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VII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO DE LA AITU EN LA BUAP

Tema: “Identidad y sus Lenguajes en el Teatro Universitario; paradigmas y paradojas”

CONFERENCIAS Y ACTIVIDADES

Junio/2	Junio/3	Junio/4	Junio/5	Junio/6
9 a 11 hrs. Inscripción en la recepción de los hoteles y Salón Barroco 11 hrs. Acto Inaugural con la presencia del Sr. Rector Mtro. Enrique Aguera Ibáñez, Autoridades universitarias, Autoridades del Estado y el H. Ayuntamiento de Puebla, Presidente de la AITU Dr. Robert Germay integrantes del COMEX, miembros de la AITU, participantes.	9 a 10.45hrs. Salón Barroco Tema: Teatro Universitario identidad y sus lenguajes: ¿Como las prácticas de la universidad ayudan a definir y preservar la identidad? Panel I Moderadora: Maria Horne -D. Ariza, C. Flores, G. Biscu y C. Bendazzoli, C. Vazquez, R. Torné. 9 a 10.45 hrs. Salón Verde Panel II Moderador: Rob Brannen M. Jozani, K. Saladucha, (S. Turban, V. Makarevich), Mustafa Sekmen, T. Esizi, W. Coelho, A. A. Nazari y K. Nazari, M. Bellaoui. 10.45 a 11 refrigerio. 11 a 12 hrs. Panel III O. Ortiz, S. Merlin, E. Ibarra, A. Martinez.	9 a 10.45 hrs. Salón Jiménez de las Cuevas, Tema: Las paradojas y las funciones del teatro universitario en el contexto de la globalización: ¿Cuál es el impacto del teatro universitario en facilitar y/o contrarrestar este proceso? Panel I Moderador: Alain Chavalier -J. M. Larrue, L. Garbanati, S.Hlavenkova, Maria Horne, Rob Brannen, Chiwoon Ahn. 9 a 10.45 hrs. Salón Paraninfo Panel II Moderador : Francoise Odin Panel: T. Arthur, M. Nebenzahl, E.Cooper.Anifowoshe, D. Patafta, G. Guerra, V. Arrojo. W. Harris 10.45 a 11 refrigerio.	9 a 10.45 hrs. Tema: El teatro Universitario, identidad, historia y sociedad: ¿Cómo evolucionó el teatro universitario entre lo global y local a través del tiempo y el espacio? Panel I Moderador: J. M. Larrue O. Zohar, V. Anuziz, Selda Ergun, D. Adame. 9 a 10.45 hrs. Panel II Moderador: L. Garbanati. J. R. Alcantara, M. Arce Sainz y J. A. Pérez, E. Long, Ileana Azor, K. Freymeyer, E. Fediuk, E. Ruiz. 10.45 a 11 refrigerio.	9 a 10.30hrs. Tema: Teatro Universitario identidad y sus lenguajes. Moderadora: Elka Fediuk D. Hugo, C. Gargano, D. Aldama, M. Pankova, K. Kudu, J. Sanchez. 10.30 a 11 refrigerio. 11 a 12 hrs. Presentación de Revista “Con acento en la T” y Libro Cuadernos de Actuación.
12.00 hrs. Conferencia Magistral dictada por la Actriz Luisa Huertas. 12.30 hrs. desfile inaugural en el Zocalo y presentación de la obra “Pleyto y querella de los guaxolotes” 13 a 14 hrs. Visita guiada a la catedral y al Templo de Santo Domingo.	12 hrs. “Mesa de Escritores Mexicanos” Participan: V. H. Rascón Banda, Tomas Urtusastegui, Estela Leñero, Willebaldo López, Flavio Gonzales Mello, Guillermo Ríos	11 a 12.30 hrs. Salón Paraninfo. Encuentro con Carlos Morton Lectura de atril de la obra “Frontera Norte”. 13 hrs. Salida a Centro Ceremonial de Cholula.	11.30 hrs. Salida a Tecali de Herrera.	12 a 14 hrs. Salón Barroco Mesa de estudiantes y egresados. Moderador: Rafael Ruiz N. Sánchez, R. Villarauz, L. Nájera, P. Alvarez, M. Rodríguez, J. Arroyo, Edén Montalvo.
14.30 a 16 hrs. COMEX de la AITU				14.30 a 17hrs. Salón Jimenez de las Cuevas Asamblea de la AITU
16 a 17.50 talleres	16 a 17.50 talleres	16 a 17.50 talleres	16 a 17.50 talleres
18 y 20 hrs. Obras de teatro	18 y 20 hrs. Obras de teatro	18 y 20 hrs. Obras de teatro	18 y 20 hrs. Obras de teatro	18 y 20 hrs. Obras de teatro

El Teatro Universitario en Puebla en sus diferentes épocas ha cumplido con su misión histórica y poética, marcando el paso a la vanguardia teatral, dibujando senderos a la búsqueda y exploración de lenguajes escénicos, en correspondencia con las exigencias del teatro contemporáneo y los interrogantes de un tiempo y entorno específicos.

TEMA:

“IDENTIDAD Y SUS LENGUAJES EN EL TEATRO

UNIVERSITARIO; PARADIGMAS Y PARADOJAS”.

• CONFERENCIAS MAGISTRALES.
• MESAS DE TRABAJO.
• TEMÁTICAS (PONENCIAS).
• TALLERES.
• CURSOS.
• PRESENTACIÓN DE OBRAS DE TEATRO EN EL
• FESTIVAL PARALELO AL CONGRESO EN HORARIOS VESPERTINOS.

DÍA	OBRA	GRUPO	LUGAR	HORA
Lunes 2 de Junio	“Mi nombre es Dulcinea” De Andrés Molinari.	Universidad de Granada, España Dirección del Mtro. Rafael Ruiz. Idioma: Español.	Teatro Principal.	18:00 hrs.
	“Memory” Creación colectiva.	Dirección: Jean-Marc Larrue Troupe de théâtre du Collège de Valleyfield, Québec. Idioma: Francés.	Teatro Principal.	20:00 hrs.
	“El Viaje de los Cantores”De Hugo Salcedo.	Compañía Universitaria de Teatro, BUAP. Dirección: Cristina Flores. Idioma: Español.	Salón de Usos Múltiples, Colegio de ArteDramático.	18:00 Y 20:00 hrs.
Martes 3 de Junio	“I dialoghi del Ruzante”	Teatro Aenigma. Universidad Urbino, Italia. Dirección: Dr. Gianfranco De Bosio.Idioma: Italiano.	Teatro Principal.	18:00 hrs.
	“Saint Joan of the Stockyards” Bertolt Brecht.	Universidad: Athenas, Grecia. Dirección: Dra. Anna Lazou. Idioma: Griego-Inglés.	Teatro Principal.	20:00 hrs.
	“Sazón de Mujer” De V. H. Rascón Banda.	Compañía Universitaria de Teatro, BUAP. Dirección: Cristina Flores. Idioma: Español.	Salón de Usos Múltiples, Colegio de Arte Dramático.	18:00 Y 20:00 hrs.
Miércoles 4 de Junio	“Vamos a Juglar” (Creación poética)	Taller de Teatro Universitario. Universidad de Quintana Roo. Actuación y Dirección: Oscar Ortiz Quiroz. Idioma: Español.	Teatro de la Ciudad.	11:00 hrs.
	“If you love me… (take care)” Hans Sachs.	Dirección: Robert Germay Theatre Universitaire Royal de Liege Universidad de Lieja, Bélgica Bélgica: Francés.	Teatro de la Ciudad.	18:00 hrs.
	“Juego entre cuatro niños”	Universidad Veracruzana, México. Dirección: Octavio Rivera. Idioma: Español.	Teatro de la Ciudad.	20:00 hrs.
Jueves 5 de Junio	“Pleyto y querella de los guaxolotes” Anónimo poblano del Siglo XVIII.	Dirección: Cristina Flores. Compañía Universitaria de Teatro BUAP. Idioma: Español.	Teatro de Tecali de Herrera.	13.00 hrs.
	Iranian Tradicional.	Theater- Tazieh. Ali Akbar Nazari y Kazem Nazari. Universidades de Irib y Tarbiat Modares, Iran. Idioma: Árabe.	Auditoriode la Casa de la Juventud Poblana	18.00 hrs.
	Why…! De Fatih Sevdi.	Dirección: Mustafa Sekmen Universidad de Anadolu, Conservatorio Estatal, Departamento de Artes de Eskisehir, Turquía. Idioma: Turco.	Auditorio de la Casade la Juventud Poblana.	20:00 hrs.
Viernes 6 de Junio	“La cruzada de los niños” De M. A. de la Parra.	Compañía de Teatro “La Calderona”. Escuela de Teatro, Facultad de Artes. Pontificia Universidad Católica de Chile. Dirección: Macarena Baeza. Idioma: Español.	Teatro Principal.	18:00 hrs.
	“Los Inquilinos de la Ira” Del colombiano Jairo Aníbal Niño.	Universidad de Caldas, Colombia. Dirección: Mtra. Maria del Rosario Trujillo. Idioma: Español.	Teatro Principal.	20:00hrs.

www.puebla.com.mx | www.puebla.gob.mx

www.buap.mx | www.artes.buap.mx

Para mayor información dirigirse a:

LA BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA, MÉXICO.

SOBRE LA LICENCIATURA EN ARTE DRAMÁTICO BUAP

Boletín Informativo # 2

Queridos amigos:

Reciban un saludo cordial del Comité Organizador del “VII Congreso Internacional de Teatro Universitario de la AITU” en Puebla. Presentamos para su información un segundo boletín que reúne las preguntas más frecuentes de los participantes.

• La dirección de la página vigente sigue siendo: http://chronos.cs.buap.mx/cadartesaitu
• La apertura de la cuenta para pagar la cuota de inscripción al congreso se ha retrasado, por problemas de la recepción del pago en diferentes monedas: Euros, dólares y pesos. Daremos a conocer su número y mecanismos a la mayor brevedad.
• El proceso de registro de participantes se abrirá en Puebla desde el 1 de Junio y hasta el 3 de Junio de las 8 a.m. a las 12 m, en las instalaciones del CAD, 10 Oriente #415.
• La ceremonia inaugural se llevará a cabo el 2 de Junio a las 11 hrs. en el “Salón Barroco” del Edificio Carolino de la BUAP, 4 Sur # 104, segundo piso.
• Referente al horario y forma de llegada a la c. de México o Puebla, favor de avisar con dos semana de anticipación, de preferencia vía INTERNET.

La programación general de los eventos se realizará de la siguiente manera:

• Las actividades del congreso (mesas, talleres y conferencias) se realizaran en las instalaciones del Edificio Carolino de la BUAP y en el CAD 10 Ote. #415.
• El horario de presentaciones de teatro es a las 6 p.m. y 8 p.m. en el Teatro Principal, Teatro Renacentista de Tecali de Herrera y CAD, de acuerdo a la programación, que se dará a conocer.
• Los hoteles en donde se hospedarán los participantes (ponentes y grupos), están ubicados en el Centro de la ciudad y los alimentos se tomarán en cada hotel. El traslado a los eventos se puede hacer caminando, las distancias son cortas y el ambiente agradable.

  Hoteles sede oficiales del congreso son:

  • Hotel Colonial

    4 Sur # 105, Centro Histórico.

    Tel. 52 (222) 246 46 12.
  • Hotel Posada San Pedro

    2 Oriente 202, Centro Histórico.

    reservaciones@hotelposadasanpedro.com.mx
• Los participantes contaran con 5 noches de hotel y alimentos completos a partir del 2 y hasta el 7 de junio a las 12 hrs. Si desean hacer reservación extra en los mismos hoteles por favor comunicarse directamente a la administración del hotel.
• Para los eventos fuera del área centro de Puebla, se contará con transporte gratuito (visitaremos Centro Arqueológico de Cholula y Tecali de Herrera).
• Sobre el traslado de la ciudad de México a Puebla:
  • Distancia: 120 kms.
  • Duración del viaje: 2 horas.
  • Costo del boleto $17.00 (dólares).
• Del 1 al 3 de Junio se encontrará una Comisión de Bienvenida al Congreso en el Aeropuerto Internacional “Benito Juárez” de la c. de México (favor de avisar hora de llegada, línea aerea y número de vuelo con dos semanas de anticipación) La comisión tendrá como tarea ayudar a orientarse y abordar el autobús “Estrella Roja”, para su traslado a la ciudad de Puebla, a la 4 Poniente # 2110, en donde se les estará esperando para trasladarlos al hotel asignado.
• En caso de llegar directamente de la c. de México procedentes de la Central TAPO a la central de camiones CAPU en Puebla, favor de avisar con anticipación para acordar sitio de encuentro.
  • Móvil: (044) 22 25 29 57 95
  • Móvil: (044) 22 21 33 40 60
  (de la c. de México se marcan solo los 10 últimos dígitos).
• Para coordinar de mejor manera la distribución de las habitaciones para los ponentes e integrantes de la AITU es preciso saber la disponibilidad a compartir la habitación con otra persona, si lo prefiere con una persona conocida sugerirlo por favor o con la persona que se le asigne por lista.
• Los grupos ya tendrán asignados sus lugares en el hotel.
• Para la mejor coordinación de las comidas es necesario saber quienes tienen hábitos vegetarianos o quienes no tienen problema con el tipo de alimentación.
• Sobre el Clima y lugares de interés. El Clima en Puebla es templado, en las fechas del congreso la temperatura oscila entre 20º y 28º C, es una temperatura muy confortable, pueden presentarse lluvias intermitentes.
• Sobre los lugares de interés histórico o arqueológico, incluiremos un tour en la ciudad de Puebla y tendrán información disponible en su carpeta. Para las personas que quieran visitar la c. de México, la recomendación para ubicarse en caso de visitarla antes o después del congreso es contar con reservación de hotel con anticipación, buscar en la pagina: http://www.mexicocity.gob.mx. Para visitar los centros arqueológicos de Teotihuacan (Estado de México) o Cacaxtla (Tlaxcala) se pueden informar en los sitios web correspondientes a cada lugar, ahí encontraran todo tipo de información. En caso de querer visitar la Zona Maya (ubicada a 1700 Km. de la capital, en los estados de Quintana Roo, Yucatán, Campeche y Chiapas), se recomienda optar por un tour con agencias de viajes.

Cualquier duda o pregunta, por favor dirigirse a
isacrish@gmail.com.

Saludos cordiales

Cristina Flores
Comité Organizador-Puebla

VIIo CONGRESO MUNDIAL

LA ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO (AITU) Y LA BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA, MÉXICO.

DEL 2 AL 6 DE JUNIO DE 2008

SEDE: ESCUELA DE ARTES, COLEGIO DE ARTE DRAMÁTICO DE LA
BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA, MÉXICO.

TEMA:
“IDENTIDAD Y SUS LENGUAJES EN EL TEATRO UNIVERSITARIO; PARADIGMAS Y PARADOJAS”

http://chronos.cs.buap.mx/cadartesaitu

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Hacemos llegar nuestra atenta invitación a los miembros de la AITU, a investigadores teatrales, actores, directores, dramaturgos, críticos, estudiantes y a la comunidad teatral en general, a participar como ponentes y/o observadores en el “VII Congreso Internacional de Teatro Universitario”, sobre el tema: “Identidad y sus lenguajes en el Teatro Universitario; paradigmas y paradojas”.

Proponemos una reflexión en torno a las estéticas y lenguajes del teatro universitario con relación a las identidades de su entorno local, regional, nacional, sobre los procesos de la formación teatral profesional y sobre los paradigmas y paradojas que contextualizan los productos artísticos del teatro actual en el nuevo entorno globalizado.

Desarrollo de ejes temáticos:
Teatro Universitario, identidad y lenguajes.
Teatro Universitario: paradigmas y paradojas.
¿Identidad teatral versus globalización?
Formación teatral, creación artística y público.
Relación Universidad-Sociedad.

Debatir en el contexto del universo teatral universitario que hacemos y proponemos, el enfoque(s) de la investigación teatral y su relación con el tema, ¿Paradigmas y/o paradojas del teatro universitario en el mundo?, ¿Manifestaciones de una Identidad local, regional, nacional en las expresiones teatrales?, ¿Diversidad cultural, en la comprensión del fenómeno teatral?, ¿Paradigmas y paradojas sobre el tema?, ¿La relación del tema con los procesos de formación y la creación artística de actores y directores?, ¿La valoración del hecho teatral, la dramaturgia y la recepción del publico?. Posibles caminos, retos, perspectivas de la exploración o las búsquedas del teatro universitario en su diversidad.

La convocatoria tiene vigencia a partir de la publicación y divulgación de la misma y hasta los periodos señalados en el calendario.

Calendario de la convocatoria:

• Recepción de resúmenes del El 31 de enero de 2008.
• Selección del 15 de Julio al 30 de Agosto de 2007.
• Respuestas a ponentes del 1ro de Septiembre de 2007, por el comité científico.
• Las propuestas para impartir cursos o talleres se reciben hasta el 30 de Septiembre.
• Las propuestas para participación en el Festival se reciben hasta el 1ro de Septiembre.

Las ponencias completas tendrán una extensión máxima de 15 cuartillas y el tiempo para su exposición en las mesas de trabajo, será de 20 min., máximo. Los participantes deberán especificar: nombre, universidad o centro de adscripción, titulo del trabajo, eje temático, resumen (máximo 250 palabras). Adjuntar un breve resumen curricular.

La dinámica de desarrollo del programa de actividades será de conferencias magistrales asignadas a invitados, mesas de trabajo temáticas, talleres, cursos, y presentación de obras de teatro en horario vespertino de 6 y 8 p.m.

Así también se recibirán las propuestas para talleres, cursos y participación con puestas en escena, en el Festival de Teatro Universitario, paralelo al congreso. Para las propuestas de presentación de puestas en escena, se pide llenar formulario especial que se encuentra en el sitio web del congreso* (se notificará la página).

Cuota de registro al congreso.

• $180.00 (dólares o euros)
• ($ 600.00 m/n, para docentes o investigadores de la BUAP)

Cuotas de inscripción de la AITU:

• Institucional 120.00 US $/120€/180 $ CAD.
• Individual 40 US $/40 €/60 $ CAD.
• Estudiantes 25 US $/25€/40$ CAD.

El comité organizador esta constituido por los miembros designados del COMEX-AITU y el comité local de la sede del evento. Para mayores informes, favor de contactar en las siguientes direcciones electrónicas:

• Jean Marc Larrue
• Maria S. Horne
• Elka Fediuk
• Isabel Cristina Flores (comité local)

ROBERT GERMAY, MOT DU PRÉSIDENT/PRESIDENT’S FOREWORD/PREFACIO DEL PRESIDENTE ….......5

MARIA S. HORNE & CLAUDE SCHUMACHER, THÉÂTRE-THEATRE-TEATRO: POUR QUOI ? / WHAT FOR? / PARA QUÉ ? ..............................................................................................................9

CHRISTIANE PAGE, DANS UN MONDE SANS DIEU, LE THÉÂTRE EST-IL UNE RELIGION ? ....................14

ALAIN CHEVALIER, APPORTS PÉDAGOGIQUES DES RECHERCHES HISTORIQUES DANS LA FORMATION DE L’ARTISTE DE THÉÂTRE …...........................................................................20

ALYA ZAHAF & ORENCIA MORENO CORREA, LES RESPONSABILITÉS DU THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ DE PARIS III EN 3ÈME CYCLE DE THÉÂTRE ET ARTS DU SPECTACLE ? .................26

ANNE FLIOTSOS, TEACHING WHAT CANNOT BE TAUGHT : EXPERIENTIAL EVIDENCE FROM DIRECTING TEACHERS IN THE UNITED STATES …..........................29

ASHLEY LUCAS, THE SOCIAL SIGNIFICANCE OF CHICANA/O THEATRE ….....................................35

MÉLISSA COMTOIS, ENJEUX SCÉNIQUES DU THÉÂTRE MULTIMÉDIA : VERS UNE NOUVELLE MÉTHODE D’INTELLECTION …...............................................................................41

CHANTAL HÉBERT & IRÈNE PERELLI-CONTOS, L’ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ : LE CAS DES ÉTUDES THÉÂTRALES À L’UNIVERSITÉ LAVAL (QUÉBEC) .........................................47

ELIZABETH PLOURDE, ÉTUDIER L’ODYSSÉE DE DOMINIC CHAMPAGNE À L’UNIVERSITÉ : POUR UNE APPROCHE NOUVELLE DES ÉCRITURES SCÉNIQUES COMPLEXES …..............................51
IRÈNE ROY, FAIRE SURGIR L’INATTENDU …...............................................................................58

JEAN-MARC LARRUE, LA CRÉATION COLLECTIVE ET LA FORMATION : GRANDEURS ET MISÈRES ….....63

OUSMANE DIAKHATÉ, L’ENSEIGNEMENT, LA RECHERCHE ET LA PRATIQUE THÉÂTRALE À L’UNIVERSITÉ CHEIKH ANTA DIOP DE DAKAR ….................................................................70

HIBER CONTERIS, ENSEÑAR TEATRO LATINOAMERICANO EN LOS ESTADOS UNIDOS: CÓMO DEFINIR SU IDENTIDAD …........................................................................................75

ISABEL CRISTINA FLORES, TEATRO UNIVERSITARIO EN PUEBLA: UNA PROPUESTA FORMATIVA EN UN CONTEXTO SOCIAL …................................................................................................82

GUSTAVO GEIROLA, TEATRO LATINOAMERICANO EN ESPAÑOL EN LAS UNIVERSIDADES DE ESTADOS UNIDOS: TENSIONES CURRICULARES ENTRE LOS DEPARTAMENTOS DE LENGUAS Y DE TEATRO …..88

JOSÉ MONLÉON, ¿POR QUÉ EL TEATRO? EL RITO DE LA FUGACIDAD ….....................................94

MIGUEL GARCIA ORDAZ, EL TEATRO EN LA UNIVERSIDAD: ¿UNA ALTERNATIVA PARA LA CALIDAD DE VIDA? .....................................................................................................100

JANE BALDWIN, PITCHING CULTURE AT THE CONSERVATORY …................................................106

DENNIS C. BECK, THEATRE : THE MESSAGE OF THE MEDIUM IN A MEDIATIZED WORLD ….........112

THOMAS W. BURKMAN, OPENING DOORS FOR ASIAN THEATRE AT THE UNIVERSITY: THE CASE OF THE UNIVERSITY AT BUFFALO ….....................................................................118

PAMELA CHRISTIAN, LIFE-STUDIES: INTERACTIVE CLASSROOM PERFORMANCES OF VOICE AND CULTURE ….............................................................................................................123

THOMAS H. ARTHUR, UNITED STATES THEATRE STUDY: SOME CURRICULAR CONSIDERATIONS ….139

SERGE TAMPALINI, STRATEGIES OF SURVIVAL …......................................................................145

YANNIS PAPADOPOULOS, MIMESIS OR EXPERIENTIAL METHOD OF TEACHING …........................149

DANIELLE DUBOIS MARCOIN, LA PRATIQUE THÉÂTRALE, UNE REMISE EN QUESTION DE L’ENSEIGNEMENT DE LA LITTÉRATURE À L’UNIVERSITÉ? ........................................................156

PINELOPI HATZIDIMITRIOU, THE BALD THEATRE: A PARADIGM ….............................................162

MARIA FRANGI, EDUCATING THE EDUCATORS: THEATRICAL ANIMATION AND EMOTIONAL INTELLIGENCE …..............................................................................................................166

HAEKYOUNG LEE, UNIVERSITY THEATRE EDUCATION IN KOREA: ITS INDISPENSABLE ROLE IN THE DEVELOPMENT OF MODERN THEATRE ….........................................................171

VITO MINOIA, THEATRE, PRISON & SOCIETY: WHEN THEATRE WRONG-FOOTS THE PRINCIPLE OF AUTHORITY ….............................................................................................................174

COLLABORATEURS & COLLABORATRICES, CONTRIBUTORS, COLABORADORES ….............................178

MARIA S. HORNE , JEAN-MARC LARRUE, & CLAUDE SCHUMACHER, Théâtre sans frontières/Theatre Without Frontiers/Teatro sin Fronteras…................................................................................... 5

En guise d’introduction/ To Introduce the Subject/ A Modo de Introducción…...................15

ROBERT GERMAY, Mot du Président, The IUTA President’s Foreword, Prefacio del Presidente de AITU…........................................................................................... 16

LUKASZ DREWNIAK, Itinéraire, assimilation, particularité : trois voies ou peut-être une seule? .. 19

KRZYSZTOF PLESNIAROWICZ, Tadeusz Kantor’s Heritage …............................................................. 21

L’Art du troc / How to Barter / El Arte del Trueque…............................................................23

SETH BAUMRIN, Eugenio Barba and Professional Identity: Transcultural Actor Training …........ 24

FRANÇOISE ODIN, Eugenio Barba et l’Odin Teatret ….................................................................... 40

DAVID KORISH & ROXANA AVILA, Central American Tour 2000: The Journey of a Lifetime…...... 41

VITO MINOIA, Theatres of Diversities, a New Departure for Anthropological Theatre …............. 49

HJ. IR. DERY SYRNA, Touring and Working in Indonesia : Teater Keliling….................................53

SIMON Parry, Dancing the Dabkah : A Reflection on the Youth/Art/Peace/ Network Project…....56

JEAN-MARC LARRUE, Le Cas du théâtre yiddish à Montréal …...................................................... 62

L’Amérique latine en marche / Latin-American Frontiers / Fronteras Latinoamericanas …........71

MATÍAS MONTES HUIDOBRO, Teatro Cubano del Exilio …............................................................... 72

JAVIER MARTÍNEZ DE VELASCO, Cruces de Fronteras Lingüísticas en el Teatro Hispano en los Estados Unidos …........................................................................................................... 82

NORA GLICKMAN, Latino Theater: How Ethnic Does It Have to Be?............................................87

MANUEL F. RUIZ-GARCÍA, Teatro Surco, a Theatre in Exile: A Chilean-Costa Rican Theatrical Experience …........................................................................................................... 92

YARA GONZÁLEZ-MONTES, Mito y Magia en la Dramaturgia Afrocubana …................................. 98

Étudier le théâtre /Studying Theatre/ /Estudiar el Teatro …........................................................107

MARIA S. HORNE, Co-Existence and Interpenetration of Cultures: Academia and Latin-American Theatre in the USA …........................................................................................ 108

ALAIN-MICHEL ROCHELEAU, Initiation au jeu scénique et improvisation : à l’heure des choix et des enjeux pédagogiques ….................................................................................................. 113

KYUNG-OK KIM, Une expérience franco-coréenne : Théâtre étudiant en collaboration avec une troupe professionnelle française ….......................................................................... 123

IRÈNE ROY, Vivre la théorie en pratique ….................................................................................... 127

PHILIP G. HILL, The Death of Educational Theatre ….................................................................. 131

Texte et mise en scène/ The Text in Production/ El Texto y la Puesta en Escena….............137

TERESA MURJAS, A Question of Identity : Translating and Directing Slawomir Mrozek’s
The Turkey …..........................................................................................................................138

ROBERTO TOMAELLO, Un atelier théâtral : mettre en scène la vie de Caterina Fieschi…............ 149

HIBER CONTERIS, Una Propuesta de Análisis Socio-semiótico: Mujeres Soñaron Caballos de Daniel Veronese …................................................................................................................. 151

ALEJANDRO FINZI, Variantes en las Formas del Texto Teatral en el Siglo XX: la Relación entre Texto Literario y Dramaturgia, la Noción de ‘Figura’, la Noción de Teatro Experimental y la Construcción Intercultural …........................................................................................... 162

JOSÉ ENRIQUE GARNIER, Objeto y Sujeto del Diseño Escénico en la Arquitectura Teatral: El Proceso de Adaptación de un Texto Dramático al Espacio Escénico …............................ 175

Collaborateurs et collaboratrices/Contributors/Colaboradores …............................................ 172

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1997 + 1999
Étudier le théâtre
Studying Theatre
Estudiar el Teatro

Table des matières
Contents
Contenido

MOT DU PRÉSIDENT/PRESIDENT’S FOREWORD/PREFACIO DEL PRESIDENTE, Robert Germay (5)

ÉTUDIER LE THÉÂTRE/STUDYING THEATRE/ESTUDIAR EL TEATRO, Maria S. Horne, Jean-Marc Larrue, Claude Schumacher (8)

LES ÉTUDES THÉÂTRALES À L’UNIVERSITÉ/STUDYING THEATRE AT UNIVERSITY/ESTUDIOS DE TEATRO EN LA UNIVERSIDAD (13)

THE CABBAGE IN THE CATHEDRAL: A CULTURAL PATHOLOGY OF UNIVERSITY THEATRE IN ENGLISH CANADA, Alan Filewod (14)

DE L’ALTERNANCE ENTRE LE SAVOIR ET LE JEU POUR QUE LA RAISON L’EMPORTE SANS QUE LE COEUR NE RENONCE, Christian Pratoussy (24)

LA MISE EN OEUVRE DES SAVOIRS THÉORIQUES DANS LES ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (ET RÉCIPROQUEMENT) À L’INSTITUT D’ÉTUDES THÉÂTRALES (SORBONNE NOUVELLE), Jean-Pierre Ryngaert (29)

LE THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ FRANÇAISE, FORMATION PROFESSIONNELLE OU FORMATION CULTURELLE ?, Lucile Garbagnati (35)

SOUS LE REGARD DE LÉONARD : THÉÂTRE ET INGÉNIEURS, Françoise Odin (43)

THE GOLDEN TRIANGLE : EMPOWERMENT AND OWNERSHIP IN THEATRE STUDIES, David Jones (52)

LA INVESTIGACIÓN TEATRAL EN LA UNIVERSIDAD, María Elsa Chapato (60)

A PROPÓSITO DEL CONCEPTO DE PRÁCTICA TEATRAL EN EL TEATRO UNIVERSITARIO LATINOAMERICANO, Alejandro Finzi (66)

MISIÓN Y VOCACIÓN DEL TEATRO EN LA UNIVERSIDAD: EL CASO COSTARRICENSE, Maria Bonilla (70)

APPROCHES DU JEU ET DE LA MISE EN SCÈNE/TOWARDS ACTING AND DIRECTING/ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN (77)

THE NATIONAL THEATRE SCHOOL OF CANADA: AN EXPERIMENT IN CULTURAL ENGINEERING, Jane Baldwin (78)

L’ENSEIGNEMENT DE LA MISE EN SCÈNE AU DÉPARTEMENT DE THÉÂTRE DE L’UNIVERSITÉ D’OTTAWA, Tibor Egervari (84)

THEORY AND PRACTICE: THE ALEXANDER TECHNIQUE AS A TOOL FOR DIRECTORS AND CHOREOGRAPHERS, Annmarie K. Davis and Jana Tift (90)

LA NOTION D’AUTOPOÏÉSIS ET LA MÉTHODE FELDENKRAISMD AU SERVICE DE LA FORMATION, DE LA RECHERCHE ET DE LA CRÉATION THÉÂTRALES, Odette Guimond (99)

SEMIOTIC THEORY AS APPLIED TO DIRECTORIAL STUDY AND PRACTICE, Mark Malinauskas (110)

LA FORMATION DE L’ACTEUR DANS LES DÉPARTEMENTS FRANÇAIS D’AMÉRIQUE, Alvina Ruprecht (116)

CONFRONTATION, ADJUSTMENTS AND COMPROMISES BETWEEN TWO CULTURES, David Jiang (122)

ANTROPOLOGÍA TEATRAL Y EXPRESIÓN CORPORAL: DISCIPLINAS ALTERNATIVAS PARA EL ENTRENAMIENTO CORPORAL DEL ACTOR, Gabriela Cubas Pérez y Martín Rosso (126)

ACERCA DE LA RELAJACIÓN EN EL MÉTODO STRASBERG, Maria S. Horne (135)

APPROCHES DU TEXTE/TEXTUAL STRATEGIES/INTERPRETACIÓN DE TEXTOS (139)

ADVENTURES IN SPACE : REALIZING THE EDUCATIONAL PLAY TEXT, Rob Brannen (140)

DU BON USAGE DES DIDASCALIES, Claude Schumacher (146)

FOLIE, THÉÂTRE ET POLITIQUE CHEZ CALIGULA ET SES ANCÊTRES, Sophie Bastien (153)

EL DOTOR A LONJAZOS DE RAÚL ECHEGARAY: ENTRE LA CRÍTICA SOCIAL Y EL DIDACTISMO ESTÉTICO, Teresita Maria Victoria Fuentes (161)

THÉÂTRE ET ESPACE/THEATRICAL SPACE/ESPACIO TEATRAL (169)

POUR UNE MÉTHODE D’ANALYSE DE L’ESPACE DANS LE TEXTE DRAMATIQUE, Hélène Laliberté (170)

LE SENS DU LIEU : NOUVELLES APPROCHES, Jean-Marc Larrue (178)

¿OBTIENE LO QUE BUSCA LA GENTE QUE VA AL TEATRO? Miguel Angel Santagada (187)

COLLABORATEURS ET COLLABORATRICES/CONTRIBUTORS/COLABORADORES (192)

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Ser miembro de la AITU: una infinidad de ventajas

Todos los miembros inscritos debidamente –institucionales, ordinarios, estudiantes y jubilados– tienen los mismos derechos¹ y ventajas:

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• Presentar en el sitio noticias de interés general.
• Enviar preguntas, solicitudes o anuncios directos al conjunto de miembros y, por medio del administrador del sitio Web, a la red ampliada de la AITU.

¹A excepción del derecho al voto. Conforme a nuestros estatutos, sólo los miembros institucionales pueden ser elegidos miembros del Comité ejecutivo y pueden votar durante nuestra asamblea general.

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Proceso colectivo y globalización: la creación colectiva en la época «hipermoderna¹» – Colectivo e identidad

II Coloquio Internacional de la AITU/IUTA sobre la creación colectiva Pedagogical University of Cracovia (Polonia) Del 25 al 29 Abril 2006

¹La expresión está tomada de Gilles Lipovetsky y abarca el período actual, nacido del desencantamiento posmoderno (Gilles Lipovetsky y Sébastien Charles, les Temps hypermodernes, Paris, Grasset, 2004, pp. 67-150).

TEMA DEL COLOQUIO

Si la creación colectiva de los años 70 forma ya parte del pasado, no se impone sin embargo como uno de los momentos importantes de la posmodernidad teatral. Los nuevos debates que ha ocasionado, los procesos y las técnicas de creación y producción que ha legado, las nuevas relaciones con el público que ha experimentado son todavía bastante palpables en ciertos grupos y creadores actuales. Pero, ¿está la creación colectiva condenada a no ser más que una huella? ¡Seguro que no!

El fenómeno de la globalización acelerada que caracteriza al período actual, y que se fundamenta en la racionalidad de las leyes del mercado, no hace más que abolir ¾ o tender a abolir ¾ las fronteras, y también tiene por resultado uniformizar la organización de los espacios y no diferenciar las culturas. Ahora bien, las resistencias a este poderoso movimiento son numerosas, y se manifiestan tanto en el plano político ¾ el altermundialismo ¾ como en la afirmación de una identidad específica, ya sea la de un grupo de personas, de una comunidad o de un lugar (barrio, región). Se observa sin sorpresa que este fenómeno se ve acompañado, en el campo teatral, de una multiplicación de colectivos, de un renacimiento del teatro de intervención y de una explosión de las compañías de teatro comunitarias, así como del teatro de regiones.

El coloquio intentará precisar y evaluar este fenómeno y propondrá pistas de interpretación, recurriendo tanto a ejemplos contemporáneos como antiguos. Una de las hipótesis que proponemos para las investigaciones y el análisis de los participantes es que la creación colectiva ¾ de un grupo de creación, de creadores en interacción con un grupo social, de un grupo con su comunidad ¾ corresponde a momentos clave de la historia del teatro, que anuncian o provocan cambios radicales en el seno de la práctica y que son reveladores de profundas mutaciones sociales. Por tanto, las intervenciones tratarán sobre alguno de los aspectos siguientes:

• las manifestaciones y las experiencias teatrales particulares del trabajo colectivo que demuestran hoy día esta voluntad de afirmación de la identidad ¾ de un grupo definido (marginado, minoritario, ignorado, dominado), de una comunidad local, de un reagrupamiento artístico o político, de un lugar específico ¾ como resistencia a la globalización ambiente;

• las experiencias de creación teatral colectiva que han contribuido a la renovación de la práctica y que presentan analogías con las prácticas actuales de resistencia a la globalización y a la hegemonía;

• el colectivo teatral como lugar de expresión del individuo y de los individuos.

El análisis de las manifestaciones de este fenómeno podrá también tener por objeto la evolución del tratamiento de las cuestiones éticas anotadas por los colectivos, particularmente la referente al texto.

Las comunicaciones pueden tratar evidentemente sobre más de un eje. Pueden ser de carácter general o tratar de un acontecimiento, de una persona o de un grupo en particular.

FUNCIONAMIENTO DEL COLOQUIO

No queremos que este coloquio se limite a una sucesión de comunicaciones seguidas de algunas preguntas. Por el contrario, este coloquio debe ser un foro muy dinámico de intercambios entre los miembros que, durante tres días, van a poner en común y a confrontar sus ideas, sus conocimientos y, si se tercia, sus experiencias de la creación colectiva con la esperanza de que surja de esta operación una visión nueva y esclarecedora de la creación colectiva. Esperamos que todos los participantes hayan leído todas las comunicaciones de sus colegas antes del comienzo de los trabajos, a fin de que las sesiones de encuentro dejen un sitio lo más grande posible a los debates, las ilustraciones y las demostraciones.

FORMATO DEL COLOQUIO

El coloquio agrupará a 20 participantes como máximo y comprenderá seis sesiones sucesivas. Cada uno de los ejes del coloquio será objeto de una sesión. La última sesión se dedicará a la síntesis de los trabajos. La presentación oral de las comunicaciones no debe exceder de 10 minutos. Las presentaciones audiovisuales, las demostraciones, las experimentaciones, etc. en apoyo de las comunicaciones se añaden a este período de presentación inicial.

Las comunicaciones y las discusiones podrán hacerse en inglés o en francés, y los participantes podrán expresarse en cualquiera de los dos idiomas, a su elección. Las comunicaciones no tienen que ser traducidas.

PUBLICACIÓN

Los trabajos del coloquio serán publicados por la AITU Press. El comité de publicación hará la selección de los textos que serán publicados.

COSTOS DE INSCRIPCIÓN

Gastos de inscripción: 100 euros o 110 dólares USA para los no miembros; 60 euros o 70 dólares USA para los miembros.

Alojamiento: Aproximadamente 30-70 Euros por noche y por personas en los hoteles de la ciudad.

ACTIVIDADES

El coloquio se llevará a cabo durante el Festival international de théâtre universitaire de Cracovie.

Visite a Auschwitz.

DIRECCIÓN DEL COLOQUIO

Christophe Blonski, University Pedagogical, Krakow

Jean-Marc Larrue, Collège de Valleyfield, Canadá-Quebec

Christiane Page, Université d’Arras, Francia

PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS

Enviar una descripción de la comunicación de 200 a 300 palabras, acompañada de un breve currículum antes del 15 de enero de 2006 a:

La selección se terminará para el 30 de enero 2006. Los textos completos de las comunicaciones deberán enviarse a los organizadores el 15 de marzo 2006 a más tardar.

6° Congreso Mundial de la AITU : Urbino, Italia, 22-26 julio 2006

¿Qué significa para el actor universitario estar en escena?
¿Qué significa actuar?
¿Cómo se relaciona el actor con el entorno del escenario y más allá?

PROGRAMA PRELIMINAR

Jueves, 20 de julio de 2006
llegada de los participantes

Viernes, 21 de julio de 2006
9.00 – 12.00 h visita guiada de Urbino
y visita al Palazzo Ducale y a la Galería Nacional
13.00 – almuerzo
16.00 – Inauguración oficial del Congreso,
conferencias de los organizadores principales y de invitados, discursos inaugurales
19.00 – cena
21.00 – Actuación inaugural en el marco del 5° Festival Internacional de Teatro Universitario “Teatri e Contesti”

Sábado, 22 de julio de 2006
10.00 – 13.00 Tres grupos de trabajo temáticos paralelos (1)
13.00 – almuerzo
15.00 – 18.00 h Grupos de trabajo temáticos (2)
19.00 – cena
21.00 – 24.00 Actuaciones en el marco del 5° Festival Internacional de Teatro Universitario “Teatri e Contesti”

Domingo, 23 de julio de 2006
10.00 – 13.00 Tres grupos de trabajo temáticos paralelos (3)
13.00 – almuerzo
15.00 – 18.00 h Grupos de trabajo temáticos (4)
19.00 – cena
21.00 – 24.00 Actuaciones en el marco del 5° Festival Internacional de Teatro Universitario “Teatri e Contesti”

Lunes, 24 de julio de 2006
10.00 – 13.00 Tres grupos de trabajo temáticos paralelos (5)
13.00 – almuerzo
15.00 – 18.00 h Grupos de trabajo temáticos (6)
19.00 – cena
21.00 – 24.00 Actuaciones en el marco del 5° Festival Internacional de Teatro Universitario “Teatri e Contesti”

Martes, 25 de julio de 2006
10.00 – 13.00 Asamblea General de la I.U.T.A./A.I.T.U.
13.00 – almuerzo
15.00 – 18.00 Reunión del nuevo Comité Ejecutivo de la I.U.T.A./A.I.T.U.
19.00 – cena
Noche libre

Miércoles 26 de julio de 2006
10.00 – 13.00 Tres grupos de trabajo temáticos paralelos (7)
13.00 – almuerzo
15.00 – 18.00 Clausura del Congreso
(Resumen del trabajo de los grupos temáticos, simposio)
19.00 – cena
21.00- 24.00 Actuación de clausura en el marco del 5° Festival Internacional de Teatro Universitario “Teatri e Contesti”

Jueves, 27 de julio de 2006
salida

ORGANIZADORES

Asociación Internacional de Teatro Universitario
TULg – Université de Liège
Place Cockerill 3
B-4000 Liège – Bélgica

TEATRO AENIGMA – Università di Urbino
para entregar a Teatro La Vela
Via Nazionale Bocca Trabaria n. 108
61029 Urbino – Italia

OFICINA DE LOS ORGANIZADORES

Teatro Aenigma – Università di Urbino
Tel./fax + 39 0721 893035
móvil + 39 320 8006742
correo electrónico:
http://www.teatroaenigma.it (para septiembre de 2005)

El pago puede efectuarse por cheque, tarjeta de crédito o transferencia de dinero internacional a la siguiente cuenta bancaria:

BANCA DELLE MARCHE FILIALE 290 – SEDE URBINO
61029 URBINO (PU), ITALIA

Titular: SESTO CONGRESSO INTERNAZIONALE I.U.T.A./A.I.T.U.
Código swift: BIC BAMAIT3A
Cuenta bancaria: IBAN IT35 V060 5568 7000 0000 0014 459

ALOJAMIENTO

SOLUCIÓN RECOMENDADA
Una oferta especial consta del alojamiento en la Escuela Universitaria (donde tendrá lugar la mayor parte del Congreso y donde todos los miembros de Comité Ejecutivo tendrán hospitalidad).

Habitaciones individuales o dobles con baño y desayuno incluido que es posible pedir en el momento de la suscripción con una reserva única.

TASAS DE LA CONFERENCIA, ALOJAMIENTO INCLUIDO
(del 21 al 27 de julio de 2006 – siete noches)

• No miembros de la AITU: 480 euros
• No miembros de la AITU (Estudiantes/jubilados): 440 euros
• Miembros de la AITU: 440 euros
• Miembros de la AITU (Estudiantes/jubilados): 415 euros

Podemos sugerir otros hoteles recomendados más caros en la parte antigua de Urbino. De momento los precios son entre 50 y 110 euros por persona en una habitación individual y entre 40 y 95 euros por persona en una habitación doble.

SOLICITUD

Estimados amigos:

Los organizadores del Sexto Congreso Mundial de Teatro Universitario se complacen en invitarle a Urbino, Italia, entre el 22 y el 26 de julio de 2006.

Si está interesado en participar en la Conferencia, se ruega tenga la amabilidad de llenar el formulario de solicitud adjunto y enviarlo a nuestra dirección por correo, fax o correo electrónico para el 30 de abril de 2006.

Una vez que recibamos su solicitud y las tasas de inscripción de la conferencia, confirmaremos su reserva.

TASAS DE INSCRIPCIÓN DE LA CONFERENCIA

• No miembros de la AITU: 280 euros
  (COSTO DE URBINO: 220 euros + Tasas de la AITU 60 e)
• No miembros de la AITU (Estudiantes/jubilados): 255 euros
  (Para estudiantes o jubilados no miembros de la AITU: costo de Urbino 220+ Tasas de la AITU 35e)
• Miembros de la AITU: 240 euros
  (Costo de Urbino 220+ AITU 20)
• Miembros de la AITU (Estudiantes/Jubilados): 230 euros
  (Costo de Urbino 220+ AITU 10)

Las tasas de la conferencia incluyen lo siguiente:

Transporte del Aeropuerto (Rimini o Ancona) o de la estación de tren de Pesaro (alojamiento preferido). En Urbino es posible ir a todos los lugares del Congreso a pie (800 a 1000 metros como máximo)
Material completo del Congreso.
Café y refrigerios durante los intervalos de las sesiones.
Almuerzos y cenas durante los días del Congreso, del 22 al 26 de julio.
Visita guiada de Urbino y su museo (Palazzo Ducale y Galería Nacional).
Entrada gratis a todas las actuaciones del 5° Congreso Internacional de Teatro Universitario “Teatri e Contesti”
Transporte de Urbino (alojamiento) al Aeropuerto (Rimini o Ancona) o a la estación de tren (Pesaro)

TEMA DEL CONGRESO

(Idiomas oficiales: ingles, español, francés, italiano)

Actores en el teatro universitario

Desde los años cincuenta, el estudio del teatro en las universidades ha dado un giro más práctico. Esto ha llevado a una situación en la que el trabajo del actor –o del “intérprete”- ha adquirido un significado cada vez mayor.

Proponemos investigar algunas cuestiones fundamentales:

1. ¿Qué significa para el actor universitario estar en escena?

Sea cual sea el propósito final que persiga cada profesor o institución a través de las actividades teatrales, el actor es responsable de concretar dicho trabajo.
Tanto si consideramos dicha actividad como libre o “dirigida” o preprofesional, damos por sentado que los actores recibirán orientación a fin de lograr dicho propósito.

2. ¿Qué significa actuar?

¿Debería el estudiante/actor intentar conseguir la excelencia artística, o hay otros objetivos que deban lograrse? ¿Son estos objetivos ‘académicos’ o están más allá del mundo de la universidad o del teatro? ¿Cuáles son estos objetivos, y quién los define?

3. ¿Cómo se relaciona el actor con el entorno del escenario y más allá?

¿Qué resultado(s) positivo(s) deseamos para el estudiante que ha trabajado en producciones universitarias?

(Se invita a los colaboradores a debatir todos los aspectos de su trabajo o enfoque, en particular, en los temas de especial importancia para ellos).

N.B.: Los tres temas de debate sugieren tres posibles ángulos de enfoque.

Las propuestas para ponencias y/o talleres deben enviarse a:

• En inglés o francés:
• En español:

Para información, alojamiento, inscripción… escriba a:
Vito Minoia y Teatro Aenigma
Via San Nicola, 11
61030 CARTOCETO (Pesaro e Urbino)
ITALIA

correo electrónico:

*Se ruega a los participantes que deseen dar ponencias en la conferencia que envíen sus resúmenes (máximo: 1.800 caracteres) en dos idiomas (inglés, francés o español) por correo electrónico o en disco para el 01. 02. 2006 a más tardar.

Se ruega que usen Microsoft Word para el texto y Microsoft Excel para todas las tablas y cálculos.

El tiempo máximo para las ponencias será de 20 minutos.

PUNTOS DE INTERÉS

LA CIUDAD Y LA UNIVERSIDAD DE URBINO
Protegida por sus muros, la antigua ciudad de Urbino está como colgada en la parte alta de una cresta entre los valles de Metauro y Foglia. Está rodeada de colinas verdes que tienen las características del paisaje que dejaron los habitantes de siglos pasados. Incluso desde lejos, la ciudad parece compacta y autónoma. Obtuvo su forma original, similar a la proa de un barco, de los romanos que fundaron el municipium Urvinum Mataurense. Esta forma se mantuvo prácticamente igual en la Edad Media, pero bajo los Duques de Montefeltro, Urbino sufrió una metamorfosis milagrosa y emergió como una de las ciudades más bellas del Renacimiento italiano.

El Duque Federico da Montefeltro, gran comandante del ejército, estadista y hombre de cultura, encargó construir su palacio a los arquitectos Luciano Laurana y Franceso Di Giorgio Martini, y pronto se convirtió en un centro cultural donde se encontraron las figuras más importantes del Humanismo y el Renacimiento. El palacio, esta “ciudad en forma de palacio”, que armoniza tan bien con las colinas sobre las que está construido y el hermoso paisaje que lo rodea, se convirtió en modelo de muchos palacios contemporáneos y permaneció glorioso incluso en los siglos oscuros que siguieron al final del reinado de Montefeltro. Muchas figuras importantes de la cultura italiana y europea contribuyeron a la gloria del palacio de Montefeltro. Este ilustre grupo incluye a pintores como Raffaello Sanzio, Piero della Francesca, Paolo Uccello, Melozzo da Forlì, Giusto di Gand y Pedro Berruguete, escritores como Baldassarre Castiglione y Pietro Bembo, arquitectos como Leon Battista Alberti, filósofos, matemáticos como Luca Pacioli y Paulus von Middelburg, poetas como Bernardo y Torquato Tasso, y el músico Ottaviano Petrucci da Fossombrone. Raffaello Sanzio nació y se inspiró en Urbino pero se mudó pronto a Perugia, y después a Florencia y a Roma. En Urbino nacieron también otras figuras importantes, como el arquitecto Girolamo Genga, el pintor Federico Barocci, el arquitecto y matemático Muzio Oddi, y en el siglo XX el escritor Paolo Volponi, quien mantuvo estrechos vínculos con su lugar de nacimiento hasta su muerte en 1994.

Después de un largo y difícil periodo de declive, la ciudad experimentó un breve renacer en el siglo XVIII, cuando Giovanni Francesco Albani, un aristócrata de Urbino, fue elegido Papa Clemente XI. Durante su mandato de 21 años, fue responsable de importantes obras en la ciudad, así como de la consolidación del Colegio de Médicos, que había sido fundado por el Duque Guidobaldo a principios del siglo XVI y reconocido por el Papa Julio II en 1507. El Colegio de Médicos dio origen a la Universidad de Urbino.

El saqueamiento de Urbino, que había comenzado tras la muerte del último Duque de Urbino en 1631, concluyó a principios del siglo XIX. La ciudad perdió la importante biblioteca del Duque Federico, muchas de las pinturas más importantes vinculadas a su historia, y todo el mobiliario del Palacio Ducal. Fue difícil recuperarse de todos estos acontecimientos adversos, y no fue hasta el siglo XX cuando Urbino empezó a renovarse, restaurando su patrimonio arquitectónico y reuniendo obras de arte valiosas de Urbino y las Marcas en la Galería Nacional de las Marcas, albergada en el Palacio Ducal. Sin embargo, estas obras son sólo una pálida reflexión del esplendor y la opulencia del pasado de la ciudad.

Actualmente, mientras Urbino lucha por conservar sus edificios antiguos, han surgido muchas zonas nuevas fuera de los muros de la ciudad. Urbino tiene una población de 15.000 habitantes y tiene que alojar a los 20.000 estudiantes matriculados en la Universidad. Los Escuelas universitarias, que alojan a muchos de los estudiantes que asisten a la Universidad, fueron construidos en una colina no lejos de la ciudad antigua. La Universidad de Urbino, que mantuvo su condición de universidad “gratis” durante los muchos años en que Carlo Bo fue Rector, ha sido ampliada y mejorada durante los últimos 50 años, y se ha restablecido como centro cultural, lugar de reunión para eruditos, artistas y hombres de letras.

Urbino es el lugar ideal para un curso de verano en lengua y cultura italiana.
Si usted quiere estudiar, la ciudad ofrece muchas oportunidades, pero también puede hacer excursiones en los alrededores para visitar otras ciudades espléndidas de las Marcas y las regiones limítrofes, o bañarse en el cercano Mar Adriático. Urbino, más encantadora que nunca en el verano, es también un lugar ideal para entablar conversaciones y amistades.

Cómo llegar a Urbino
A Urbino se puede llegar en automóvil, por la Autopista A14. Salga de la autopista en la salida de Pesaro-Urbino si viaja hacia el sur desde Bolonia o en la salida de Fano si viaja hacia el norte desde Bari o Roma. Los participantes que viajen en tren (línea Bolonia-Ancona-Lecce) deben bajarse en la estación de Pesaro donde es posible tomar un autobús hasta Urbino (la parada de autobús está justo al lado de la estación). Los aeropuertos más cercanos son Rimini-Miramare, Ancona-Falconara, Bolonia o Roma. El autobús Roma-Urbino sale de Roma, Piazza Tiburtina, a las 7.30 y a las 16.00, pero sólo de lunes a sábado.

5° FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO

TEATRI E CONTESTI se celebra cada año en Urbino, un lugar de sorprendente belleza y de especial importancia histórica y cultural para la región de las MARCAS,

La Reunión Internacional es una iniciativa tomada por el TEATRO AENIGMA en la Universidad de Urbino “Carlo Bo”, inspirada por la idea de un Taller Internacional para el autor, el actor y el espectador.

“¿Existe en la Universidad una especificidad de la experiencia teatral?” es la pregunta que ofrece cada año la ocasión de la comparación a los estudiosos e investigadores del teatro procedentes de distintas universidades del mundo. Los distintos modelos comparados dan información importante sobre el papel esencial que podrían tener las universidades para promover la cultura del teatro y para exigir experimentaciones de nuevas formas de comunicación teatral. TEATRI E CONTESTI dedica especial atención a la perspectiva del ‘Teatro educativo y social’ en la dirección de una relación más orgánica entre el Teatro y la Escuela o el Teatro y las Diversidades.

Este festival también ha acogido los principios y propósitos de la A.I.T.U (Asociación Internacional de Teatro en la Universidad) fundada en 1994 en Liège y funciona bajo los auspicios de la UNESCO y del Instituto Internacional de Teatro (I.I.T.), que está presente en cada continente y tiene miembros en más de 50 países.

En el periodo de 2005 a 2009 TEATRI E CONTESTI ayudará al Teatro Aenigma, bajo los auspicios de la AITU, en un proyecto para escribir una historia general del teatro universitario. Las primeras iniciativas de este proyecto se presentaron en 2004 y se programarán otros pasos en otoño de 2005.

HISTORIAL

Fundada en 1994 en la Universidad de Liège, La Asociación Internacional de Teatro Universitario (AITU) tiene como objetivo el desarrollo y la promoción a través del mundo, de toda la actividad reconocida a nivel post secundario, universitario o superior, relativa a la formación, la creación y la investigación teórica y práctica en teatro. La AITU está presente en todos los continentes y cuenta con miembros en más de cincuenta países.

MANDATOS

Concebida por y para las personas de la universidad y de todos los establecimientos de enseñanza post secundaria, la AITU es el foro privilegiado donde formadores, practicantes, creadores, investigadores y teóricos pueden comunicar y compartir sus descubrimientos y preocupaciones. Lugar de intercambios y de servicios, gracias a la presencia de los resonsables de festivales, la AITU se dirige a todos los universitarios interesados en el teatro. La AITU tiene un congreso sobre una base bienal.

CARTA DE LIEJA

La Asociacion internacional de Teatro en la Universidad (AITU) tiene como objectivo el desarollo y la promoción del teatro universitario en el mundo. Se entiende por teatro universitario toda actividad teatral reconocida a nivel post secundario, universitario o superior, a título de la formación, de la creación y de la investigación teórica y práctica.

Consciente del papel que juega en el diálogo y la comprensión entre culturas, favorece el intercambio y la colaboración entre los teatros universitarios (bajo la forma de práctica espontánea, práctica dirigida, práctica pre profesional o profesional) así como con el mundo de los teatros aficionado y profesional.

Con la riqueza de su diversidad, no toleraría ninguna discriminación de orden político, nacional, lingüístico, racial, confesional, sexual o de otra clase.

Fundada en la solidaridad y la cooperación, la AITU constituye una red independiente cuya accesibilidad se modula equitativamente según la situación de sus miembros.

Alain CHEVALIER, Liège (B)
Georg FRANKE, Köln (D)
Lucile GARBAGNATI, Besançon (F)
Robert GERMAY, Liège (B)
Jean-Marc LARRUE, Valleyfield (CND)
Anna LAZOU, Athènes (GR)
Krzysztof LIPSKI, Cracovie (P)
Philippe ROUYER, Bordeaux (F)
Claude SCHUMACHER, Glasgow (GB)
Louis THENON, Québec (CND)
Joséphine VAN ES, Amsterdam (NL)
Ouriel ZOHAR, Haïfa (ISR)

Liège, 19.02.1994

OBJECTIVOS

Crear la Asociación internacional del Teatro en la Universidad (AITU), instrumento de desarrollo del teatro universitario.

La AITU desempeñará el papel siguiente :

• afirmar la especificidad del teatro en la universidad
• desarrollar la solidaridad y la cooperación entre los teatros universitarios de todo el mundo
• estructurar los intercambios entre los distintos miembros y establecer una comunicación regular entre ellos

TEMAS

• las relaciones del teatro universitario con la enseñanza
• las relaciones del teatro universitario con el teatro profesional y el teatro no profesional
• las relaciones del teatro universitario con las instancias oficiales
• los repertorios y los públicos
• el juego y los métodos
• las prácticas y las investigaciones teatrales universitarias
• la red mundial de teatro en la universidad

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Vol. 6 No. 2 :: Otoño 2004 / Invierno 2005

Nuestra AITU ha cumplido diez años: ¡FELIZ ANIVERSARIO!

El 15 de octubre pasado algunos de nosotros nos hemos intercambiado correos electrónicos para desear un ¡feliz aniversario a la AITU!, y como este hecho ha permanecido demasiado confidencial, incluso entre nosotros, permitámonos subrayarlo aquí como apertura a este boletín.

Sí, nuestra asociación ha cumplido ya diez años: el 15 de octubre de 1994, en el marco de nuestro primer Congreso organizado en Liège (Bélgica), la Asamblea General Constitutiva votó la creación de la AITU-IUTA. Por otra parte, no sin debates ni disensiones: «¿Para qué una asociación internacional? ¿Quién la necesita? ¿Nosotros? Hemos vivido bien hasta ahora sin federarnos, etc.» El debate sigue abierto.

Este boletín no es el lugar donde hacer el balance de estos primeros diez años. Sencillamente, la AITU sigue existiendo. ¡Nosotros seguimos ahí! Justamente esta conciencia de «nosotros» es la que nos hace y nos hará mantenernos más allá de nuestras dificultades y de nuestros todavía escasos, por no decir inexistentes, medios. Si seguimos ahí, es gracias a la buena voluntad de todos, de todos nosotros, esencial hoy en día.

¡Deseemos larga vida a nuestros trabajos y colaboraciones! ¡Y en marcha con nuestro ya sexto Congreso!

6º. CONGRESO MUNDIAL DE LA ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO

La Asociación Internacional de Teatro en la Universidad prepara su sexto congreso mundial. En principio previsto para noviembre de 2005 en Puebla, México, el congreso ha sido aplazado por primera vez hasta la primavera de 2006. Sin embargo, hay dificultades que están retrasando el anuncio oficial y definitivo de la fecha y el lugar en donde se celebrará el evento. Si nuestros colegas mexicanos hacen la petición, el Comité ejecutivo optará por una solución de sustitución, de preferencia en América Latina. No obstante, está claro que si el VI Congreso Mundial no puede celebrarse, como está previsto y se desea, en un país latinoamericano, la AITU hará todo lo posible para que su VII Congreso Mundial tenga lugar en América Latina.

El Comité Ejecutivo dará a conocer a todos los miembros los últimos desarrollos al respecto, lo más pronto posible. Las informaciones serán enviadas por correo electrónico y a través del sitio de la AITU.

EL II COLOQUIO INTERNACIONAL «VIDAS Y MUERTES DE LA CREACIÓN COLECTIVA» DE LA AITU TENDRÁ LUGAR EN ABRIL DE 2006 EN CRACOVIA (POLONIA)
En marzo de 2004, la AITU tuvo su primer coloquio internacional, consagrado a la creación colectiva, en la Universidad de Colonia, Alemania, durante el festival «Theaterszene Europa – Kölner Universitäts – Theater Woche». (Véase el informe a continuación). El Comité organizador del coloquio y los participantes han decidido continuar con sus trabajos e intercambios, e invitan a los colegas a quienes les interese el tema a unirse a ellos en un segundo congreso internacional sobre dicho tema, que tendrá lugar en abril de 2006 en Cracovia, Polonia. El coloquio se celebrará lugar durante el festival internacional Reminiscencias.

El tema definitivo del coloquio todavía no se ha decidido, pero actualmente hay dos temas en estudio: las mujeres en el seno del colectivo, la noción de compañía de teatro.

Se hará una primera petición de comunicaciones de aquí a junio de 2005.

Contacto: Jean-Marc Larrue y Christiane Page

y

PRÓXIMOS FESTIVALES DE MIEMBROS DE LA AITU

Bélgica, Liège, del 21 al 27 de febrero:

Vigésimo segundos Encuentros Internacionales de Teatro Universitario de Liège (RITU 22)

En el programa: Espectáculos, talleres diarios, mesas redondas e intercambios de impresiones

Con compañías participantes provenientes de: Sudáfrica, Argelia, Alemania, España, Francia, Gran Bretaña, Grecia, Lituania, México, Países Bajos, Estados Unidos, Quebec, Bélgica

Y observadores de: Estonia, Italia, Polonia, Burkina-Faso, Argentina, Croacia, Eslovaquia, Senegal, Suecia

El Comité Ejecutivo de la AITU está invitado y celebrará una reunión estatutaria el sábado 26 de febrero de 2005.

CONTACTO Théâtre Universitaire Royal Liégeois

Dirección: Prof . Robert Germay, Université de Liège,

bât A 4, Quai Roosevelt 1b B 4000 LIEGE Tel.: +32 (0)4 366 53 78 Fax : +32 (0)4 366 56 72

Correo electrónico : Sitio de Internet : http://www.ulg.ac.be/turlg

Alemania, Colonia, del 5 al 12 de marzo:

Festival Turco-Alemán « Theaterszene Europa -Kölner Universitäts-Theater Woche ».

Con la participación de una docena de compañías turcas o alemanas.

La escena del teatro Europa / Semana de teatro de la Universidad de Colonia fue fundada en 1982 con el objetivo de reunir en un mismo evento, compañías de Alemania. Se trataba pues de un proyecto nacional. Después, en 1987, la Studiobühne de la Universidad de Colonia se hizo cargo del encuentro y lo ha transformado para darle su forma actual. Cada año un mismo número de compañías alemanas y de compañías provenientes de un país particular –que cambia en cada evento – se reúnen a fin de celebrar y de ilustrar la cultura teatral del país de honor. Así fue como del 5 al 12 de marzo, 12 grupos de teatro de Alemania y de Turquía presentaron sus producciones, debatieron sobre ellas y organizaron talleres y foros con vistas a hacer conocer mejor al público de Colonia la riqueza del teatro turco.

El evento está organizado por la Studiobühne de la Universidad de Colonia.

CONTACTO : Studiobühne c/o Georg Franke & Dietmar Kobboldt, Universität, D-50923 Köln

Tel.: +49-221 -470 4513 Fax: +49-221 – 470 5150

Correo electrónico:

Sitio web: http://www.studiobuehne-koeln.de

Croacia, Zagreb, del 7 al 12 de marzo de 2005: TEST!6 – Festival internacional de teatro universitario y de teatro independiente

Este festival es un evento anual que se celebra durante una semana entera y sirve de lanzamiento a las producciones teatrales de estudiantes. El festival dirige sus esfuerzos a mantener y fomentar la creatividad entre los jóvenes artistas, así como a desarrollar una red de cooperación entre los grupos de teatro de estudiantes de Europa y del resto del mundo.

Paralelamente al festival propiamente dicho, que reúne grupos de Croacia y del extranjero, el festival organiza talleres, conferencias y foros de debate.

CONTACTO : Test! teatar studentima, Hermanova 13 H, 10020 Zagreb, Croacia

Tel.: (+385) 1 655 48 40, 98 189 1589 Fax: (+385) 1 459 36 68

Correo electrónico:

Sitio web: http://www.test.hr

Quebec, Collège de Valleyfield, del 21 al 26 de abril de 2005: IX edición de Fiestas teatrales de Suroît – Componente internacional

El festival es un encuentro multilingüe y multidisciplinario en el que se mezclan el arte de acción o performance, la danza, el teatro y los multimedios. El componente internacional está abierto a las compañías universitarias y colegiales (enseñanza postsecundaria), así como a jóvenes artistas profesionales. Reúne aproximadamente a unas veinte compañías o de 200 a 250 participantes provenientes de Canadá y del resto del mundo. Cada grupo se presenta en su propio idioma.

El objetivo de formación es un elemento esencial de las Fiestas teatrales de Suroît. Está afianzado por los talleres, las sesiones de debate y los intercambios.

En el programa: Un promedio de 20 producciones, de 200 a 250 participantes, 3 escenarios equipados profesionalmente (un estudio con una sala de 880 asientos), 4,500 espectadores.

CONTACTO: Jean-Marc Larrue, Profil Théâtre, Collège de Valleyfield, 169. Champlain, Valleyfield J6T 1X6
CANADA (Quebec)
Tel.: 1-450-373-9441 ext./Puesto 211 Fax: 1-450-377-6048 Correo electrónico:

Francia, Compiègne, del 29 de mayo al 6 de junio: FESTUPIC

Se trata de un Festival de Teatro Universitario de Picardía. Está organizado por los estudiantes de la Universidad de Tecnología de Compiègne. Este año, celebra su 12ª edición. En el programa:
teatro, improvisación, circo, teatro de calle, malabarismo, comefuegos, payasos, música, charanga…
¡En el escenario y en la calle, FESTUPIC sitia la ciudad de Compiègne (en Oise) durante una semana!

Si usted desea formar parte de los participantes, hacer descubrir sus espectáculos y sus talentos, sólo tiene que enviarnos un expediente de candidatura, que encontrará en el sitio de FESTUPIC (http://www.festupic.fr.st) o que puede solicitar.

OTROS PRÓXIMOS FESTIVALES DE TEATRO UNIVERSITARIO

Alemania, Giessen, del 18 al 23 de octubre de 2005: DISKURS, 21ª edición

Diskurs, festival para el arte de generación pionera en Europa, basado en las artes de interpretación y organizado por los estudiantes del Instituto de Estudios Teatrales Aplicados de Giessen, está abierto a formas diferentes de teatro, de danza, arte de acción o performance, de instalación, de música, de literatura, de cine y de video.

Diskurs mantiene un intercambio intensivo entre los participantes, busca las analogías entre las artes, así como los vínculos de enfoques teóricos y prácticos.

Fecha límite de candidatura: 12 de abril de 2005

CONTACTO : Diskurs 05, kunstrasen giessen e.V., Postfach 11 06 25, D-35351 Giessen

Tel.: 0049/641- 9931 248. Correo electrónico: l Sitio web: http://www.diskursfestival.de

Irán, Teherán, Febrero de 2005

Hemos recibido el anuncio del 18° Festival Internacional de Universidades Dramáticas de Teherán

En el programa: representaciones, teatro de calle, exposición de fotografías, actividades científicas y de investigación.

Contacto: Iran’s international festival of Dramatic universities No.8, Balavar alley, Vali asr Crossroad, Enghelab Ave, Tehran, Iran Tel: +98 21 648 27 31-32 Fax: +98 21 648 27 31

LA HISTORIA DEL TEATRO EN LA UNIVERSIDAD: UN PROYECTO DEL TEATRO AENIGMA DE LA UNIVERSIDAD DE URBINO

Bajo los auspicios de la AITU, el teatro Aenigma de la Universidad de Urbino ha lanzado su proyecto de redacción de la historia del teatro en la universidad en 2004. Esta iniciativa ha conocido un primer resultado el 22 de noviembre de 2004, cuando María Bonilla, de la Universidad de Costa Rica, dio una conferencia sobre este tema titulada: «Misión y vocación del teatro en la universidad: el caso costarricense». La siguiente etapa en el programa es una intervención sobre el teatro universitario de Liège, prevista para 2005.

El Comité organizador solicita otras propuestas. La condición esencial es evidentemente que estas conferencias científicas traten sobre la especificidad de la historia del teatro en la universidad. Las propuestas que traten sobre las producciones o talleres destacados para el entorno universitario son igualmente factibles.

Asimismo es posible presentar cortas producciones para un público de prisiones. Teatro Aenigma en efecto ha creado un taller de teatro en la prisión cercana a Pesaro. El taller da lugar a una producción al año.

CONTACTO : Vito Minoia, Teatro AENIGMA en la Universidad de Urbino (Italia)

Correo electrónico:

COLOQUIOS PASADOS:

Informes de miembros de la AITU

FRANCIA: Rennes, 24-26 de septiembre de 2004: « El teatro de amateurs, un teatro de sociedad(es)».

Informe del Presidente de la AITU/IUTA,
Señor Robert GERMAY

El CNRS francés ha publicado este año una importante obra sobre el teatro de amateurs: « Du théâtre amateur. Approche historique et anthropologique » (« El Teatro amateur. Enfoque histórico y antropológico»), Marie-Madeleine Mervant-Roux, ed, CNRS éditions, Paris 2004, Coll. Arts du spectacle, ISBN 2-271-06182-2

Dos artículos están dedicados al teatro universitario:

• el de Francois Odin, «El INSA y «Théâtre-Études». ¿Los preamateurs?»; pp. 299-309, que expone muy claramente el lugar que ocupa el teatro en la institución que ella representa en Lyon. Nada que criticar.

• El de Evelyne ENTEL, «Grandeza y decadencia del teatro universitario»; pp. 319-344, es mucho más discutible. Profesora en Paris III, antiguo miembro de la compañía de Grupo Teatral antiguo de la Sorbona (fundada por Roland Barthes en los años 30), la autora expone la historia de cierto teatro universitario que ella ha conocido bien manifiestamente, pero lo hace en términos tan nostálgicos que el panorama se convierte en derrotista, poco elogioso y sombrío

• en lo que concierne al teatro universitario hoy día, lo que en última instancia es poco conforme a una realidad que ella parece ignorar magníficamente: la palabra «decadencia» que viene después de una «edad de oro», la expresión «teatro universitario que pierde identidad y especificidad», y tantas fórmulas que merecen análisis y matices.

Desde la publicación de la obra, he reaccionado inmediatamente en nombre de la AITU, dirigiéndome a la editora Marie-Madeleine Mervant-Roux, y expresándole mi opinión sobre lo que yo considero una generalización apresurada, y por tanto poco segura, de un fenómeno que, sin duda alguna, se ha experimentado fuertemente en Francia después de los años sesenta, pero que no es correcto ampliar sin discernimiento más allá de las fronteras de Hexagone.

Sin embargo, la edición de este buen libro le había costado bastantes esfuerzos al CNRS para que éste sienta la necesidad de prolongarlo por un coloquio que reuniría a actores e investigadores sobre este famoso «teatro de amateurs». Tanto mejor.

Desde entonces, estaba previsto en los debates de Rennes, un componente internacional convocado conjuntamente con Jacques Lemaire, antiguo presidente de la AITA (Asociación Internacional de Teatro Amateur). Pues bien, es a título de presidente de la AITU, que he sido invitado a presentar una comunicación sobre el teatro en la universidad: «Del TU a la AI-TU, intento de aclaración, o el teatro universitario tiene la piel dura».

A mi lado, en la mesa redonda internacional, estaban también: Jacques Lemaire como coordinador, Jean-Marc Larrue (Quebec, Collège de Valleyfield), Jean-Pierre Guingane (Burkina Faso y ITI), Benedict Ayrton (Gran Bretaña), Jamal Boudouma (Marruecos) et Jakub Korcák (República Checa).

Así pues, con Françoise, Jean-Marc y yo mismo, se puede decir que la AITU estaba muy bien representada en este coloquio que se reveló muy interesante, a nuestra opinión unánime.

Puedo afirmar que la AITU ha realizado ahí una buena operación: era hora de volver a poner los relojes en la hora internacional: algunos, principalmente los franceses, verdaderamente lo necesitaban.

Estamos de acuerdo también en que los distintos oradores/investigadores han demostrado un perfecto dominio de sus temas, ya sean de tipo teatral, antropológico o estético: la investigación aclaraba bien la práctica. La elección de personalidades fue muy atinada.

La verdadera sorpresa y el carácter alentador del evento residen en el contacto real entre la «escena» y la sala: una asistencia asombrosamente numerosa y variada dialogó, reaccionó y se comunicó con una rara vivacidad sobre los temas evocados. Una pequeña queja: la sesión consagrada al componente internacional fue la menos visitada. Quiero responsabilizar al hecho de que fuera organizada el domingo (y muchos de los participantes en el coloquio venían de lejos), más que incriminar una falta de interés en Francia por lo que está fuera de sus fronteras.

Asimismo queremos felicitar unánimemente al comité científico por su rigurosa perspicacia en la elección de los interlocutores y a la ADEC-Casa del teatro amateur de Rennes, por la calidad de la organización técnica y logística y por la acogida tan calurosa dispensada. La comida fue buena, el vino de calidad superior, las camas cómodas y el sol nos acompañó. Muchas gracias de nuevo a todos, benévolos ejemplares.

Aguardamos con impaciencia la publicación prometida de los actos para continuar el de(com)bate.

Robert GERMAY.

ALEMANIA: Colonia, del 24 al 26 de marzo de 2004: «Vidas y muertes de la creación colectiva»

Studiobühne, Universidad de Colonia

Informe de Jean-Marc Larrue (Collège de Valleyfield, Quebec, Canadá)

Una veintena de investigadores de quince países diferentes han estudiado la creación colectiva para captar mejor su originalidad, medir la amplitud de su impacto en la práctica contemporánea – tanto en el dominio de la creación como en el de la formación o el de la gestión – , e intentar establecer los vínculos necesarios con los movimientos teatrales que han precedido al movimiento colectivo y con lo que ha resultado en el dominio del teatro, en otras prácticas y en otras disciplinas.

La reflexión ha tratado sobre el movimiento como tal –entre 1965 y 1980–, sobre lo que éste ha llevado consigo, sobre lo que ha quedado del mismo y sobre las razones que han llevado a su desaparición casi completa. La perspectiva fue mucho más amplia, ya que los participantes abordaron el tema principalmente desde el ángulo de las prácticas nacionales.

El grupo ha decidido constituir una bibliografía general sobre el tema, así como una cronología razonada. Estos dos documentos aparecerán al mismo tiempo que los actos durante el año 2005.

BÉLGICA: Louvain-La-Neuve, 19 y 20 de noviembre de