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En préparation
VII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO DE LA AITU EN LA BUAP
Tema: “Identidad y sus Lenguajes en el Teatro Universitario; paradigmas y paradojas”
CONFERENCIAS Y ACTIVIDADES
| Junio/2 |
Junio/3 |
Junio/4 |
Junio/5 |
Junio/6 |
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9 a 11 hrs.
Inscripción en la recepción de los hoteles y Salón Barroco
11 hrs.
Acto Inaugural con la presencia del Sr. Rector Mtro. Enrique Aguera Ibáñez, Autoridades universitarias, Autoridades del Estado y el H. Ayuntamiento de Puebla, Presidente de la AITU Dr. Robert Germay integrantes del COMEX, miembros de la AITU, participantes.
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9 a 10.45hrs.
Salón Barroco Tema: Teatro Universitario identidad y sus lenguajes: ¿Como las prácticas de la universidad ayudan a definir y preservar la identidad?
Panel I
Moderadora: Maria Horne
-D. Ariza, C. Flores, G. Biscu y C. Bendazzoli, C. Vazquez, R. Torné.
9 a 10.45 hrs.
Salón Verde
Panel II
Moderador: Rob Brannen M. Jozani, K. Saladucha, (S. Turban, V. Makarevich), Mustafa Sekmen, T. Esizi, W. Coelho, A. A. Nazari y K. Nazari, M. Bellaoui.
10.45 a 11 refrigerio.
11 a 12 hrs.
Panel III
O. Ortiz, S. Merlin, E. Ibarra, A. Martinez.
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9 a 10.45 hrs.
Salón Jiménez de las Cuevas, Tema: Las paradojas y las funciones del teatro universitario en el contexto de la globalización: ¿Cuál es el impacto del teatro universitario en facilitar y/o contrarrestar este proceso?
Panel I
Moderador: Alain Chavalier
-J. M. Larrue, L. Garbanati, S.Hlavenkova, Maria Horne, Rob Brannen, Chiwoon Ahn.
9 a 10.45 hrs.
Salón Paraninfo
Panel II
Moderador : Francoise Odin
Panel: T. Arthur, M. Nebenzahl, E.Cooper.Anifowoshe, D. Patafta, G. Guerra, V. Arrojo. W. Harris
10.45 a 11 refrigerio.
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9 a 10.45 hrs.
Tema: El teatro Universitario, identidad, historia y sociedad: ¿Cómo evolucionó el teatro universitario entre lo global y local a través del tiempo y el espacio?
Panel I
Moderador: J. M. Larrue
O. Zohar, V. Anuziz, Selda Ergun, D. Adame.
9 a 10.45 hrs.
Panel II
Moderador: L. Garbanati.
J. R. Alcantara, M. Arce Sainz y J. A. Pérez, E. Long, Ileana Azor, K. Freymeyer, E. Fediuk, E. Ruiz.
10.45 a 11 refrigerio.
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9 a 10.30hrs.
Tema: Teatro Universitario identidad y sus lenguajes.
Moderadora: Elka Fediuk
D. Hugo, C. Gargano, D. Aldama, M. Pankova, K. Kudu, J. Sanchez.
10.30 a 11 refrigerio.
11 a 12 hrs.
Presentación de Revista “Con acento en la T” y Libro Cuadernos de Actuación.
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12.00 hrs.
Conferencia Magistral dictada por la Actriz Luisa Huertas.
12.30 hrs.
desfile inaugural en el Zocalo y presentación de la obra “Pleyto y querella de los guaxolotes”
13 a 14 hrs.
Visita guiada a la catedral y al Templo de Santo Domingo.
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12 hrs.
“Mesa de Escritores Mexicanos”
Participan: V. H. Rascón Banda, Tomas Urtusastegui, Estela Leñero, Willebaldo López, Flavio Gonzales Mello, Guillermo Ríos
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11 a 12.30 hrs.
Salón Paraninfo. Encuentro con Carlos Morton
Lectura de atril de la obra “Frontera Norte”.
13 hrs.
Salida a Centro Ceremonial de Cholula.
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11.30 hrs.
Salida a Tecali de Herrera.
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12 a 14 hrs.
Salón Barroco Mesa de estudiantes y egresados.
Moderador: Rafael Ruiz
N. Sánchez, R. Villarauz, L. Nájera, P. Alvarez, M. Rodríguez, J. Arroyo, Edén Montalvo.
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14.30 a 16 hrs.
COMEX de la AITU
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14.30 a 17hrs.
Salón Jimenez de las Cuevas Asamblea de la AITU
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16 a 17.50
talleres
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16 a 17.50
talleres
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16 a 17.50
talleres
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16 a 17.50
talleres
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18 y 20 hrs.
Obras de teatro
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18 y 20 hrs.
Obras de teatro
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18 y 20 hrs.
Obras de teatro
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18 y 20 hrs.
Obras de teatro
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18 y 20 hrs.
Obras de teatro
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SEDE:
ESCUELA DE ARTES, COLEGIO DE ARTE DRAMÁTICO
DE LA BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA
DE PUEBLA, MÉXICO.
El Teatro Universitario en Puebla en sus diferentes épocas ha cumplido con su misión histórica y poética, marcando el paso a la vanguardia teatral, dibujando senderos a la búsqueda y exploración de lenguajes escénicos, en correspondencia con las exigencias del teatro contemporáneo y los interrogantes de un tiempo y entorno específicos.
TEMA:
“IDENTIDAD Y SUS LENGUAJES EN EL TEATRO
UNIVERSITARIO; PARADIGMAS Y PARADOJAS”.
- CONFERENCIAS MAGISTRALES.
- MESAS DE TRABAJO.
- TEMÁTICAS (PONENCIAS).
- TALLERES.
- CURSOS.
- PRESENTACIÓN DE OBRAS DE TEATRO EN EL
- FESTIVAL PARALELO AL CONGRESO EN HORARIOS VESPERTINOS.
Mtro. Enrique Agüera Ibáñez
Rector de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Mtro. Camacho Vaca José Arturo
Secretario Particular de Rectoría
D. C. Lilia Cedillo Ramírez
Vicerrectora de Extensión y Difusión de la Cultura
D. C. José Ramón Eguibar Cuenca
Secretario General
D. C. Pedro Hugo Hernández Tejeda
Vicerrector de Investigación y Estudios de Postgrado
Mtro. Jaime Vázquez López
Vicerrector de Docencia
Mtro. Rafael Hernández Oropeza
Director General de Relaciones Internacionales
M. A. José Alfonso Esparza Ortiz
Tesorero General
Dra. Isabel Cristina Flores , Mtra. Dora Aldama Romano,
Mtra. Maria Pankova , Lic. Mariana Ávila,
Mtra. Darnes Vilariño.
Comité local
Israel Guzmán, Rosario Villarauz, Juan Manuel Blanco, Norma Sánchez , Elizabeth Cortés, Luis Nájera,
Mónica Rodríguez, Claudia Vélez, Penélope Álvarez,
Jacob Arroyo, Blanca Lander, Daphne Herver,
Liliana Olguín, Leticia Campos, Bonifacio Flores,
Miguel Barroso, Rosa Acosta, Federico Villanueva.
Comisionados.
Ubicación de los Espacios:
Teatro Principal:
8 oriente y 6 norte
Centro Histórico.
Teatro de la Ciudad:
Av. Juan de Palafox y Mendoza #14
Centro Histórico
(Enfrente del Zócalo de la Ciudad).
Salón de Usos Múltiples
Colegio de Arte Dramático
10 oriente #415
Centro Histórico.
Casa de la Juventud Poblana
11 norte #806
Centro Histórico
Edifico Carolino
4 sur #104.
Centro Histórico.
| DÍA |
OBRA |
GRUPO |
LUGAR |
HORA |
| Lunes 2 de Junio |
“Mi nombre es Dulcinea” De Andrés Molinari. |
Universidad de Granada, España Dirección del Mtro. Rafael Ruiz. Idioma: Español. |
Teatro Principal. |
18:00 hrs. |
| “Memory” Creación colectiva. |
Dirección: Jean-Marc Larrue
Troupe de théâtre du Collège de Valleyfield, Québec.
Idioma: Francés. |
Teatro Principal. |
20:00 hrs. |
| “El Viaje de los Cantores”De Hugo Salcedo. |
Compañía Universitaria de Teatro, BUAP.
Dirección: Cristina Flores.
Idioma: Español. |
Salón de Usos Múltiples, Colegio de ArteDramático. |
18:00 Y 20:00 hrs. |
| Martes 3 de Junio |
“I dialoghi del Ruzante” |
Teatro Aenigma.
Universidad
Urbino, Italia.
Dirección: Dr. Gianfranco De Bosio.Idioma: Italiano. |
Teatro Principal. |
18:00 hrs. |
“Saint Joan of the Stockyards”
Bertolt Brecht. |
Universidad: Athenas, Grecia.
Dirección: Dra. Anna Lazou.
Idioma: Griego-Inglés. |
Teatro Principal. |
20:00 hrs. |
| “Sazón de Mujer” De V. H. Rascón Banda. |
Compañía Universitaria de Teatro, BUAP.
Dirección: Cristina Flores.
Idioma: Español. |
Salón de Usos Múltiples, Colegio de Arte Dramático. |
18:00 Y 20:00 hrs. |
| Miércoles 4 de Junio |
“Vamos a Juglar” (Creación poética) |
Taller de Teatro Universitario.
Universidad de Quintana Roo.
Actuación y Dirección: Oscar Ortiz Quiroz.
Idioma: Español. |
Teatro de la Ciudad. |
11:00 hrs. |
| “If you love me… (take care)” Hans Sachs. |
Dirección: Robert Germay
Theatre Universitaire Royal de Liege
Universidad de Lieja, Bélgica
Bélgica: Francés. |
Teatro de la Ciudad. |
18:00 hrs. |
| “Juego entre cuatro niños” |
Universidad Veracruzana, México.
Dirección: Octavio Rivera.
Idioma: Español. |
Teatro de la Ciudad. |
20:00 hrs. |
| Jueves 5 de Junio |
“Pleyto y querella de los guaxolotes” Anónimo poblano del Siglo XVIII. |
Dirección: Cristina Flores.
Compañía Universitaria de Teatro BUAP.
Idioma: Español. |
Teatro de Tecali de Herrera. |
13.00 hrs. |
| Iranian Tradicional. |
Theater- Tazieh. Ali Akbar Nazari y Kazem Nazari.
Universidades de Irib y Tarbiat Modares, Iran.
Idioma: Árabe. |
Auditoriode la Casa de la Juventud Poblana |
18.00 hrs. |
| Why…! De Fatih Sevdi. |
Dirección: Mustafa Sekmen
Universidad de Anadolu, Conservatorio Estatal, Departamento de Artes de Eskisehir, Turquía.
Idioma: Turco. |
Auditorio de la Casade la Juventud Poblana. |
20:00 hrs. |
| Viernes 6 de Junio |
“La cruzada de los niños”
De M. A. de la Parra. |
Compañía de Teatro “La Calderona”. Escuela de Teatro, Facultad de Artes.
Pontificia Universidad Católica de Chile.
Dirección: Macarena Baeza. Idioma: Español. |
Teatro Principal. |
18:00 hrs. |
“Los Inquilinos de la Ira”
Del colombiano Jairo Aníbal Niño. |
Universidad de Caldas, Colombia.
Dirección: Mtra. Maria del Rosario Trujillo.
Idioma: Español. |
Teatro Principal. |
20:00hrs. |
www.puebla.com.mx | www.puebla.gob.mx
www.buap.mx | www.artes.buap.mx
Para mayor información dirigirse a:
LA BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA, MÉXICO.
Su tradición histórica se remonta a 1575, fundándose como “Colegio de la Compañía de Jesús de San Jerónimo”, para transformarse en 1937 en Universidad; alcanzó su Autonomía del Estado en 1956 y el título de Benemérita en 1987, en reconocimiento a su gran labor académica y social en la comunidad poblana, la región y el país.
Es una de las Instituciones de Educación Superior de mayor tradición en la república y cuenta con un gran prestigio y reconocimiento nacional e internacional, logrado durante sus más de cuatrocientos años de vida.
SOBRE LA LICENCIATURA EN ARTE DRAMÁTICO BUAP
La Licenciatura en Arte Dramático, Escuela de Artes, de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, se crea el 14 de Mayo de 1997, por acuerdo del H. Consejo Universitario, siendo Rector el Lic. José Doger Corte, entre los docentes fundadores, se encuentran: Lic. Lilia Esther Pérez Ramírez, Prof. Armando Bautista Macías, Dra. Isabel Cristina Flores. En Agosto del mismo año la licenciatura recibe a la primera generación de estudiantes, integrándose así, junto con la Licenciatura en Danza, la Escuela de Artes de la BUAP, conformada por los Colegios de Música, Danza y Arte Dramático.
El Teatro Universitario, sus espacios y sus hacedores, han podido sugerir perspectivas necesarias al desarrollo del teatro; entre ellas, la formación teatral; y representa en la escena de hoy, el movimiento de la historia del teatro contemporáneo en Puebla, trazando una trayectoria alternativa de un teatro de arte al público poblano
Colmar los espacios universitarios de arte, que el arte sea imprescindible, como el agua, como el aire, como el pan, es nuestro propósito.
Es para nosotros un honor invitar a la comunidad teatral nacional e internacional a participar con nosotros en este gran acontecimiento para la formación, creación y la investigación teatral en México.
VII CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO UNIVERSITARIO DE LA AITU EN LA BUAP
Directorio: M. R. C. y J. R. A. B.
PROGRAMACIÓN DE OBRAS TEATRALES
M. R. C. y J. R. A. B. B.
Bulletin d'information # 2
Texte français non disponible. Veuillez consulter la version anglaise ou espagnole.
VIIe CONGRÈS MONDIAL
DE L’ASSOCIATION INTERNATIONALE DU THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ (aitu) ET LA BENEMERITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA, MEXIQUE
DU 2 AU 6 JUIN 2008
ORGANISÉ PAR L’ESCUELA DE ARTES, COLEGIO DE ARTE DRAMÁTICO, BENEMÉRITA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE PUEBLA, AU MEXIQUE
THÈME
“LE THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ, SON IDENTITÉ ET SES LANGAGES: PARADIGMES ET PARADOXES”
http://chronos.cs.buap.mx/cadartesaitu
Le VIIe Congrès mondial de Puebla a été un grand succès. Nous tenons à remercier Cristina Flores, le Comité organisateur et la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) pour la qualité de l’organisation du Congrès et du festival. Voici quelques données qui témoignent de l’ampleur de l’événement.
Le VIIe Congrès mondial de l’AITU a eu lieu à Puebla (Mexique) du 2 au 6 juin 2008.
Le VIIe congrès en chiffres :
- 9 séances scientifiques
- 2 tables rondes : table ronde des dramaturges mexicains, table ronde des étudiants mexicains
- 40 communications scientifiques
- 12 présentations et témoignages.
Le festival de théâtre universitaire accompagnant le congrès a rassemblé :
- 14 spectacles de 9 pays regroupant près de 200 artistes et concepteurs de théâtre universitaire.
Au total, 450 personnes ont participé au Congrès, en provenance de 22 pays.
4500 spectateurs ont assisté au festival.
Les membres de l’AITU, les chercheurs en théâtre, les acteurs, les metteurs en scène, les dramaturges, les critiques, les étudiants et l’ensemble de la communauté théâtrale sont invités à participer, à titre de conférenciers ou d’observateurs, au VIIe Congrès mondial de l’AITU sur le thème « L’identité et ses langages dans le théâtre à l’université : paradigmes et paradoxes ».
Nous proposons une réflexion sur les questions d’esthétique et de langage du théâtre à l’université – en lien avec celles des identités du milieu où il évolue (national, régional, local) – dans le processus de formation théâtrale ainsi que sur les paradigmes et paradoxes qui caractérisent les productions théâtrales actuelles dans un contexte de mondialisation.
THÈME
L’une des pires craintes que suscite le processus de mondialisation réside dans sa tendance à uniformiser les pratiques, les attitudes, les valeurs, et à atténuer les différences jusqu’à les effacer. La crainte est d’autant plus grande que la mondialisation s’appuie sur des outils d’une grande efficacité: la libéralisation des échanges de toute nature que favorise désormais la vaste majorité des régimes politiques en place et le pouvoir phénoménal des médias.
La mondialisation touche à toutes les sphères de l’activité humaine, le domaine de la culture et le théâtre en particulier n’y échappent pas. Mais le théâtre n’a pas attendu la mondialisation pour traverser les frontières. Il a été, de tout temps, le lieu privilégié des rencontres, des échanges et des convergences: rencontre entre acteurs et personnages, rencontres entre créateurs, rencontres entre acteurs et spectateurs, bien sûr, mais rencontres aussi entre cultures par la circulation des pièces, des artistes, des théories esthétiques et des spectacles au-delà des frontières nationales et linguistiques. Or, tout en circulant d’un pays à l’autre, d’une culture à l’autre, le théâtre n’a pratiquement jamais cessé de contribuer à l’affirmation identitaire des cultures, des nations, des groupes et des individus qui, de tout temps, ont pu se reconnaître et se retrouver par et dans leur théâtre.
C’est à ce rôle paradoxal du théâtre dans le contexte actuel et très inquiétant de mondialisation que l’AITU consacre son VIIe Congrès congrès mondial. La réflexion à laquelle sont invités les praticiens, formateurs, théoriciens et amateurs de théâtre du monde entier est centrée sur le théâtre à l’université, qu’il s’agisse de la formation (théorique ou pratique), de la réflexion ou de la production et la création.
L’objectif est de comprendre comment et en quoi le théâtre à l’université, qui participe au phénomène de mondialisation, contribue en même temps à dégager, affirmer et défendre des singularités, à donner voix à d’autres voix, à préserver et célébrer les différences. Tout en favorisant la mondialisation, comme en témoignent la croissance phénoménale des festivals de théâtre universitaire et la multiplication des échanges internationaux, le théâtre à l’université ne serait-il pas aussi l’un des principaux foyers de résistance à la mondialisation par sa défense des identités?
La question de l’identité – celle de l’acteur par rapport à son personnage, celle de l’acteur et du metteur en scène, celle du public par rapport à ce qu’il voit, celle de l’étudiant par rapport à son formateur – est au coeur de cette proposition et, évidemment, la discussion apportera un éclairage sur la façon dont le théâtre à l’université permet à l’identité de se définir et également de s’exprimer sur scène.
Les conférenciers sont invités à soumettre leurs propositions dans l’un des axes suivants:
- Le théâtre à l’université, l’identité et ses langages: comment les pratiques universitaires ont aidé à définir et préserver l’identité (personnelle, sociale, linguistique, culturelle, etc.)?
- Paradoxes et fonctions du théâtre à l’université dans un contexte de mondialisation: Quel est l’impact du théâtre universitaire sur ou/et contre le processus?
- Le théâtre à l’université, identité, histoire et société: Comment le théâtre à l’université a évolué entre la tendance au local et la tendance au global à travers le temps et l’espace?
Propositions:
Le Comité organisateur prévoit trois types d’intervention: (1) les communications scientifiques (d’une durée maximale de 20 minutes), les démonstrations (d’une durée de 20 minutes à 1 heure) et les ateliers (d’une à deux heures).
Les propositions consistent en un résumé de l’intervention de 500 mots, comprenant l’adresse et l’affiliation institutionnelle du candidat ainsi qu’un court curriculum vitae.
Calendrier :
- Date limite de réception des propositions de communications : 31 janvier 2008.
- Sélection des propositions retenues : 10 janvier 2008
- Date limite de réception des propositions de démonstrations ou ateliers : 15 décembre 2007.
- Date limite pour les propositions de spectacles pour le festival de théâtre universitaire qui accompagne le congrès : 15 décembre 2007.
Les activités scientifiques du congrès se déroulent dans la journée, les spectacles seront présentés à 18h et à 20h.
Les propositions de spectacles doivent être envoyées à l’aide du formulaire de proposition prévue à cette fin (voir site du congrès).
Frais d’inscription au congrès :
180 dollars (US) ou Euros
(600 dollars m/n pour personnel ou chercheurs du BUAP)
Frais d’adhésion à l’AITU :
- Membre institutionnel : US $/120€/180 $ CAD.
- Membre ordinaire: 40 US $/40 €/60 $ CAD.
- Membre étudiant ou retraité: 25 US $/25€/40$ CAD
Le Comité organisateur est composé des membres mandatés par le Comité exécutif de l’AITU et des membres du comité responsable de l’événement. Pour plus de détails, s’adresser à :
- Jean Marc Larrue
- Maria S. Horne
- Elka Fediuk
- Isabel Cristina Flores (comité local)
ROBERT GERMAY, MOT DU PRÉSIDENT/PRESIDENT’S FOREWORD/PREFACIO DEL PRESIDENTE ….......5
MARIA S. HORNE & CLAUDE SCHUMACHER, THÉÂTRE-THEATRE-TEATRO: POUR QUOI ? / WHAT FOR? / PARA QUÉ ? ..............................................................................................................9
CHRISTIANE PAGE, DANS UN MONDE SANS DIEU, LE THÉÂTRE EST-IL UNE RELIGION ? ....................14
ALAIN CHEVALIER, APPORTS PÉDAGOGIQUES DES RECHERCHES HISTORIQUES DANS LA FORMATION DE L’ARTISTE DE THÉÂTRE …...........................................................................20
ALYA ZAHAF & ORENCIA MORENO CORREA, LES RESPONSABILITÉS DU THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ DE PARIS III EN 3ÈME CYCLE DE THÉÂTRE ET ARTS DU SPECTACLE ? .................26
ANNE FLIOTSOS, TEACHING WHAT CANNOT BE TAUGHT : EXPERIENTIAL EVIDENCE FROM DIRECTING TEACHERS IN THE UNITED STATES …..........................29
ASHLEY LUCAS, THE SOCIAL SIGNIFICANCE OF CHICANA/O THEATRE ….....................................35
MÉLISSA COMTOIS, ENJEUX SCÉNIQUES DU THÉÂTRE MULTIMÉDIA : VERS UNE NOUVELLE MÉTHODE D’INTELLECTION …...............................................................................41
CHANTAL HÉBERT & IRÈNE PERELLI-CONTOS, L’ENSEIGNEMENT DU THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ : LE CAS DES ÉTUDES THÉÂTRALES À L’UNIVERSITÉ LAVAL (QUÉBEC) .........................................47
ELIZABETH PLOURDE, ÉTUDIER L’ODYSSÉE DE DOMINIC CHAMPAGNE À L’UNIVERSITÉ : POUR UNE APPROCHE NOUVELLE DES ÉCRITURES SCÉNIQUES COMPLEXES …..............................51
IRÈNE ROY, FAIRE SURGIR L’INATTENDU …...............................................................................58
JEAN-MARC LARRUE, LA CRÉATION COLLECTIVE ET LA FORMATION : GRANDEURS ET MISÈRES ….....63
OUSMANE DIAKHATÉ, L’ENSEIGNEMENT, LA RECHERCHE ET LA PRATIQUE THÉÂTRALE À L’UNIVERSITÉ CHEIKH ANTA DIOP DE DAKAR ….................................................................70
HIBER CONTERIS, ENSEÑAR TEATRO LATINOAMERICANO EN LOS ESTADOS UNIDOS: CÓMO DEFINIR SU IDENTIDAD …........................................................................................75
ISABEL CRISTINA FLORES, TEATRO UNIVERSITARIO EN PUEBLA: UNA PROPUESTA FORMATIVA EN UN CONTEXTO SOCIAL …................................................................................................82
GUSTAVO GEIROLA, TEATRO LATINOAMERICANO EN ESPAÑOL EN LAS UNIVERSIDADES DE ESTADOS UNIDOS: TENSIONES CURRICULARES ENTRE LOS DEPARTAMENTOS DE LENGUAS Y DE TEATRO …..88
JOSÉ MONLÉON, ¿POR QUÉ EL TEATRO? EL RITO DE LA FUGACIDAD ….....................................94
MIGUEL GARCIA ORDAZ, EL TEATRO EN LA UNIVERSIDAD: ¿UNA ALTERNATIVA PARA LA CALIDAD DE VIDA? .....................................................................................................100
JANE BALDWIN, PITCHING CULTURE AT THE CONSERVATORY …................................................106
DENNIS C. BECK, THEATRE : THE MESSAGE OF THE MEDIUM IN A MEDIATIZED WORLD ….........112
THOMAS W. BURKMAN, OPENING DOORS FOR ASIAN THEATRE AT THE UNIVERSITY: THE CASE OF THE UNIVERSITY AT BUFFALO ….....................................................................118
PAMELA CHRISTIAN, LIFE-STUDIES: INTERACTIVE CLASSROOM PERFORMANCES OF VOICE AND CULTURE ….............................................................................................................123
THOMAS H. ARTHUR, UNITED STATES THEATRE STUDY: SOME CURRICULAR CONSIDERATIONS ….139
SERGE TAMPALINI, STRATEGIES OF SURVIVAL …......................................................................145
YANNIS PAPADOPOULOS, MIMESIS OR EXPERIENTIAL METHOD OF TEACHING …........................149
DANIELLE DUBOIS MARCOIN, LA PRATIQUE THÉÂTRALE, UNE REMISE EN QUESTION DE L’ENSEIGNEMENT DE LA LITTÉRATURE À L’UNIVERSITÉ? ........................................................156
PINELOPI HATZIDIMITRIOU, THE BALD THEATRE: A PARADIGM ….............................................162
MARIA FRANGI, EDUCATING THE EDUCATORS: THEATRICAL ANIMATION AND EMOTIONAL INTELLIGENCE …..............................................................................................................166
HAEKYOUNG LEE, UNIVERSITY THEATRE EDUCATION IN KOREA: ITS INDISPENSABLE ROLE IN THE DEVELOPMENT OF MODERN THEATRE ….........................................................171
VITO MINOIA, THEATRE, PRISON & SOCIETY: WHEN THEATRE WRONG-FOOTS THE PRINCIPLE OF AUTHORITY ….............................................................................................................174
COLLABORATEURS & COLLABORATRICES, CONTRIBUTORS, COLABORADORES ….............................178
MARIA S. HORNE , JEAN-MARC LARRUE, & CLAUDE SCHUMACHER, Théâtre sans frontières/Theatre Without Frontiers/Teatro sin Fronteras…................................................................................... 5
En guise d’introduction/ To Introduce the Subject/ A Modo de Introducción…...................15
ROBERT GERMAY, Mot du Président, The IUTA President’s Foreword, Prefacio del Presidente de AITU…........................................................................................... 16
LUKASZ DREWNIAK, Itinéraire, assimilation, particularité : trois voies ou peut-être une seule? .. 19
KRZYSZTOF PLESNIAROWICZ, Tadeusz Kantor’s Heritage …............................................................. 21
L’Art du troc / How to Barter / El Arte del Trueque…............................................................23
SETH BAUMRIN, Eugenio Barba and Professional Identity: Transcultural Actor Training …........ 24
FRANÇOISE ODIN, Eugenio Barba et l’Odin Teatret ….................................................................... 40
DAVID KORISH & ROXANA AVILA, Central American Tour 2000: The Journey of a Lifetime…...... 41
VITO MINOIA, Theatres of Diversities, a New Departure for Anthropological Theatre …............. 49
HJ. IR. DERY SYRNA, Touring and Working in Indonesia : Teater Keliling….................................53
SIMON Parry, Dancing the Dabkah : A Reflection on the Youth/Art/Peace/ Network Project…....56
JEAN-MARC LARRUE, Le Cas du théâtre yiddish à Montréal …...................................................... 62
L’Amérique latine en marche / Latin-American Frontiers / Fronteras Latinoamericanas …........71
MATÍAS MONTES HUIDOBRO, Teatro Cubano del Exilio …............................................................... 72
JAVIER MARTÍNEZ DE VELASCO, Cruces de Fronteras Lingüísticas en el Teatro Hispano en los Estados Unidos …........................................................................................................... 82
NORA GLICKMAN, Latino Theater: How Ethnic Does It Have to Be?............................................87
MANUEL F. RUIZ-GARCÍA, Teatro Surco, a Theatre in Exile: A Chilean-Costa Rican Theatrical Experience …........................................................................................................... 92
YARA GONZÁLEZ-MONTES, Mito y Magia en la Dramaturgia Afrocubana …................................. 98
Étudier le théâtre /Studying Theatre/ /Estudiar el Teatro …........................................................107
MARIA S. HORNE, Co-Existence and Interpenetration of Cultures: Academia and Latin-American Theatre in the USA …........................................................................................ 108
ALAIN-MICHEL ROCHELEAU, Initiation au jeu scénique et improvisation : à l’heure des choix et des enjeux pédagogiques ….................................................................................................. 113
KYUNG-OK KIM, Une expérience franco-coréenne : Théâtre étudiant en collaboration avec une troupe professionnelle française ….......................................................................... 123
IRÈNE ROY, Vivre la théorie en pratique ….................................................................................... 127
PHILIP G. HILL, The Death of Educational Theatre ….................................................................. 131
Texte et mise en scène/ The Text in Production/ El Texto y la Puesta en Escena….............137
TERESA MURJAS, A Question of Identity : Translating and Directing Slawomir Mrozek’s
The Turkey …..........................................................................................................................138
ROBERTO TOMAELLO, Un atelier théâtral : mettre en scène la vie de Caterina Fieschi…............ 149
HIBER CONTERIS, Una Propuesta de Análisis Socio-semiótico: Mujeres Soñaron Caballos de Daniel Veronese …................................................................................................................. 151
ALEJANDRO FINZI, Variantes en las Formas del Texto Teatral en el Siglo XX: la Relación entre Texto Literario y Dramaturgia, la Noción de ‘Figura’, la Noción de Teatro Experimental y la Construcción Intercultural …........................................................................................... 162
JOSÉ ENRIQUE GARNIER, Objeto y Sujeto del Diseño Escénico en la Arquitectura Teatral: El Proceso de Adaptación de un Texto Dramático al Espacio Escénico …............................ 175
Collaborateurs et collaboratrices/Contributors/Colaboradores …............................................ 172
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1997 + 1999
Étudier le théâtre
Studying Theatre
Estudiar el Teatro
Table des matières
Contents
Contenido
MOT DU PRÉSIDENT/PRESIDENT’S FOREWORD/PREFACIO DEL PRESIDENTE, Robert Germay (5)
ÉTUDIER LE THÉÂTRE/STUDYING THEATRE/ESTUDIAR EL TEATRO, Maria S. Horne, Jean-Marc Larrue, Claude Schumacher (8)
LES ÉTUDES THÉÂTRALES À L’UNIVERSITÉ/STUDYING THEATRE AT UNIVERSITY/ESTUDIOS DE TEATRO EN LA UNIVERSIDAD (13)
THE CABBAGE IN THE CATHEDRAL: A CULTURAL PATHOLOGY OF UNIVERSITY THEATRE IN ENGLISH CANADA, Alan Filewod (14)
DE L’ALTERNANCE ENTRE LE SAVOIR ET LE JEU POUR QUE LA RAISON L’EMPORTE SANS QUE LE COEUR NE RENONCE, Christian Pratoussy (24)
LA MISE EN OEUVRE DES SAVOIRS THÉORIQUES DANS LES ENSEIGNEMENTS PRATIQUES (ET RÉCIPROQUEMENT) À L’INSTITUT D’ÉTUDES THÉÂTRALES (SORBONNE NOUVELLE), Jean-Pierre Ryngaert (29)
LE THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ FRANÇAISE, FORMATION PROFESSIONNELLE OU FORMATION CULTURELLE ?, Lucile Garbagnati (35)
SOUS LE REGARD DE LÉONARD : THÉÂTRE ET INGÉNIEURS, Françoise Odin (43)
THE GOLDEN TRIANGLE : EMPOWERMENT AND OWNERSHIP IN THEATRE STUDIES, David Jones (52)
LA INVESTIGACIÓN TEATRAL EN LA UNIVERSIDAD, María Elsa Chapato (60)
A PROPÓSITO DEL CONCEPTO DE PRÁCTICA TEATRAL EN EL TEATRO UNIVERSITARIO LATINOAMERICANO, Alejandro Finzi (66)
MISIÓN Y VOCACIÓN DEL TEATRO EN LA UNIVERSIDAD: EL CASO COSTARRICENSE, Maria Bonilla (70)
APPROCHES DU JEU ET DE LA MISE EN SCÈNE/TOWARDS ACTING AND DIRECTING/ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN (77)
THE NATIONAL THEATRE SCHOOL OF CANADA: AN EXPERIMENT IN CULTURAL ENGINEERING, Jane Baldwin (78)
L’ENSEIGNEMENT DE LA MISE EN SCÈNE AU DÉPARTEMENT DE THÉÂTRE DE L’UNIVERSITÉ D’OTTAWA, Tibor Egervari (84)
THEORY AND PRACTICE: THE ALEXANDER TECHNIQUE AS A TOOL FOR DIRECTORS AND CHOREOGRAPHERS, Annmarie K. Davis and Jana Tift (90)
LA NOTION D’AUTOPOÏÉSIS ET LA MÉTHODE FELDENKRAISMD AU SERVICE DE LA FORMATION, DE LA RECHERCHE ET DE LA CRÉATION THÉÂTRALES, Odette Guimond (99)
SEMIOTIC THEORY AS APPLIED TO DIRECTORIAL STUDY AND PRACTICE, Mark Malinauskas (110)
LA FORMATION DE L’ACTEUR DANS LES DÉPARTEMENTS FRANÇAIS D’AMÉRIQUE, Alvina Ruprecht (116)
CONFRONTATION, ADJUSTMENTS AND COMPROMISES BETWEEN TWO CULTURES, David Jiang (122)
ANTROPOLOGÍA TEATRAL Y EXPRESIÓN CORPORAL: DISCIPLINAS ALTERNATIVAS PARA EL ENTRENAMIENTO CORPORAL DEL ACTOR, Gabriela Cubas Pérez y Martín Rosso (126)
ACERCA DE LA RELAJACIÓN EN EL MÉTODO STRASBERG, Maria S. Horne (135)
APPROCHES DU TEXTE/TEXTUAL STRATEGIES/INTERPRETACIÓN DE TEXTOS (139)
ADVENTURES IN SPACE : REALIZING THE EDUCATIONAL PLAY TEXT, Rob Brannen (140)
DU BON USAGE DES DIDASCALIES, Claude Schumacher (146)
FOLIE, THÉÂTRE ET POLITIQUE CHEZ CALIGULA ET SES ANCÊTRES, Sophie Bastien (153)
EL DOTOR A LONJAZOS DE RAÚL ECHEGARAY: ENTRE LA CRÍTICA SOCIAL Y EL DIDACTISMO ESTÉTICO, Teresita Maria Victoria Fuentes (161)
THÉÂTRE ET ESPACE/THEATRICAL SPACE/ESPACIO TEATRAL (169)
POUR UNE MÉTHODE D’ANALYSE DE L’ESPACE DANS LE TEXTE DRAMATIQUE, Hélène Laliberté (170)
LE SENS DU LIEU : NOUVELLES APPROCHES, Jean-Marc Larrue (178)
¿OBTIENE LO QUE BUSCA LA GENTE QUE VA AL TEATRO? Miguel Angel Santagada (187)
COLLABORATEURS ET COLLABORATRICES/CONTRIBUTORS/COLABORADORES (192)
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Les Membres à part entière (Institutionnel, ordinaire, étudiant ou retraité) peuvent accéder aux Nouvelles, à la Liste des Membres et des Invités, à la liste de courrier, à nos publications, aux archives, aux informations sur les festivals à venir, et peuvent mettre placer des images sur notre galerie.
Les Invités peuvent accéder à notre Liste de courrier, ainsi qu’à la Liste des Membres et des Invités.
Être membre de l’AITU : Une foule d’avantages
Tous les membres dûment inscrits – institutionnels, réguliers, étudiants et retraités – ont les mêmes droits1 et avantages :
- Réception automatique de toutes les publications scientifiques de l’AITU parues en cours d’année.
- Abonnement gratuit au Bulletin de liaison semestriel trilingue livré en version électronique ou imprimée (sur demande).
- Accès au réseau électronique de tous les membres qui peut prendre la forme d’un forum de discussions au besoin (300 membres à ce jour).
- Accès, sur demande, à un réseau unique de 1200 collègues de théâtre, à une dizaine d’organismes internationaux et nationaux majeurs liés au théâtre universitaire qui regroupent plus de 3 000 membres.
- Accès à un réseau de plus de 100 festivals de théâtre universitaire.
- Réduction pour participation aux rencontres scientifiques et aux événements payants de l’AITU.
De plus, le fait d’être membre vous donne accès, grâce à un mot de passe personnalisé, à des fonctions spécifiques de notre site web vous permettant :
- De télécharger en tout ou en partie les publications de l’AITU.
- De faire paraître sur le site des nouvelles d’intérêt général.
- D’adresser des questions, requêtes ou annonces directes à l’ensemble des membres et, par l’intermédiaire du Webmaster au réseau élargi de l’AITU.
1À l’exception du droit de vote. Conformément à nos statuts, seuls les membres institutionnels sont éligibles au Comité exécutif et peuvent voter lors de notre assemblées générale.
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Processus collectif et globalisation : la création collective aux temps «hypermodernes1» – Collectif et identité
IIe Colloque international de l’AITU/IUTA sur la création collective Université Pédagogique de Cracovie (Pologne) 25 au 29 avril 2006
1L’expression est empruntée à Gilles Lipovetsky et couvre la période actuelle, née du désenchantement postmoderne (Gilles Lipovetsky et Sébastien Charles, les Temps hypermodernes, Paris, Grasset, 2004, pp. 67-150).
THÈME DU COLLOQUE
Si la création collective des années 70 fait désormais partie du passé, elle ne s’impose pas moins comme l’un des moments forts de la postmodernité théâtrale. Les remises en question qu’elle a entraînées, les processus et les techniques de création et de production qu’elle a légués, les nouveaux rapports au public qu’elle a expérimentés sont encore bien palpables chez certains groupes et créateurs actuels. Mais la création collective est-elle condamnée à n’être qu’ une trace ? Sûrement pas !
Le phénomène de globalisation accélérée qui caractérise la période actuelle et qui se fonde sur la rationalité des lois du marché ne fait pas qu’abolir – ou tendre à abolir – les frontières, elle a aussi pour effet d’uniformiser l’organisation des espaces et d’indifférencier les cultures. Or, les résistances à ce mouvement puissant sont nombreuses, elles se manifestent autant au plan politique – l’altermondialisme – que dans l’affirmation d’une identité spécifique, celle d’un groupe d’individus, d’une communauté locale, d’un lieu (quartier, région). On note sans surprise que ce phénomène s’accompagne, dans le champ théâtral, d’une multiplication des collectifs, d’une renaissance du théâtre d’intervention et d’une explosion de troupes communautaires comme du théâtre des régions.
Le colloque cherchera à préciser et évaluer ce phénomène et proposera des pistes d’interprétation, en recourant autant à des exemples contemporains que passés. L’une des hypothèses que nous proposons aux investigations et à l’analyse des participants est que la création en collectif – d’un groupe de création, de créateurs en interaction avec un groupe social, d’un groupe avec sa communauté – correspond à des moments-clés de l’histoire du théâtre, annonçant ou provoquant des changements radicaux au sein de la pratique et révélateurs de mutations sociales profondes. Les interventions porteront donc sur l’un ou l’autre des aspects suivants:
- les manifestations et les expériences théâtrales particulières de travail en collectif qui témoignent aujourd’hui de cette volonté d’affirmation identitaire – d’un groupe défini (marginalisé, minoritaire, ignoré, dominé), d’une communauté locale, d’un regroupement artistique ou politique, d’un lieu spécifique – comme résistance à la globalisation ambiante ;
- les expériences de création théâtrale en collectif qui ont contribué au renouvellement de la pratique et qui présentent des analogies avec
- les pratiques actuelles de résistance à la globalisation et à l’hégémonie ;
- le collectif théâtral comme lieu d’expression de l’individu, des individus.
L’analyse des manifestations de ce phénomène pourra aussi porter sur l’évolution du traitement des questions esthétiques portées par les collectifs, notamment celle du texte.
Les communications peuvent évidemment porter sur plus d’un axe. Elles peuvent être d’ordre général ou traiter d’un événement, d’une personne ou d’un groupe en particulier.
FONCTIONNEMENT DU COLLOQUE
Nous ne voulons pas que ce colloque se limite à une succession de communications suivies de quelques questions. Au contraire, ce colloque doit être un forum très dynamique d’échanges entre les membres qui vont, pendant trois jours, mettre en commun et confronter leurs idées, leurs connaissances et, éventuellement, leurs expériences de la création collective dans l’espoir que se dégage de cette opération une vision nouvelle et éclairante de la création collective. Nous attendons que tous les participants aient lu toutes les communications des collègues avant le début des travaux afin que les périodes de rencontre fassent la place la plus large possible aux discussions, aux illustrations et aux démonstrations.
FORMAT DU COLLOQUE
Le colloque regroupera 20 participants au maximum et comprendra de six à sept séances successives. Chacun des axes du colloque fera l’objet d’une séance. La dernière séance sera consacrée à la synthèse des travaux. La présentation orale des communications ne doit pas excéder 10 minutes. Les présentations audiovisuelles, démonstrations, expérimentations, etc. en appui aux communications s’ajoutent à cette période de présentation initiale.
Les communications et les discussions pourront se faire en anglais ou en français, les participants s’exprimant dans l’une ou l’autre langue, à leur choix. Les communications n’ont pas à être traduites
PUBLICATION
Les travaux du colloque seront publiés par l’AITU Press. Le comité de publication fera la sélection des textes publiés.
COÛTS D’INSCRIPTION
Frais d’inscription : 100 Euros ou 110 $US pour les non membres; 60 Euros ou 70 $US pour les membres.
Hébergement : Environ 30-70 Euros par nuit par personne dans les hôtels de la ville.
ACTIVITÉS
Le colloque se déroule pendant le Festival international de théâtre universitaire de Cracovie.
Une visite est prévue à Auschwitz.
DIRECTION DU COLLOQUE
Christophe Blonski, Université pédagogique de Cracovie
Jean-Marc Larrue, Collège de Valleyfield, Canada-Québec
Christiane Page, Université d’Arras, France
SOUMISSION DES PROPOSITIONS
Faire parvenir une description de la communication de 200 à 300 mots, accompagnée d’un bref cv avant le 15 janvier 2006 à :
La sélection sera terminée pour le 30 janvier 2006. Les textes complets des communications devront être expédiés aux organisateurs le 15 mars 2006 au plus tard.
VIe Congrès mondial : Urbino, Italie, 22-26 juillet 2006
Quels buts recherchent les acteurs des théâtres universitaires?
Quelle est la finalité de la représentation théâtrale universitaire?
Quels sont les rapports entre l’acteur, la scène et le monde?
PROGRAMME PRELIMINAIRE
Jeudi 20 juillet 2006
arrivée des participants
Vendredi 21 juillet 2006
9.00 – midi – visite guidée d’Urbino, Palazzo Ducale et Galerie nationale des Marches
13.00 – déjeuner
16.00 – Inauguration officielle du Congrès
19.00 – dîner
21.00 – Première représentation dans le cadre du 5e Festival international de théâtre universitaire ‘Teatri e Contesti’
Samedi 22 juillet 2006
10.00 – 13.00 Trois groupes de travail en séances simultanées (1)
13.00 – déjeuner
15.00 – 18.00 – Groupes de travail (2)
19.00 – dîner
21.00 – Représentation dans le cadre du 5e Festival international de théâtre universitaire ‘Teatri e Contesti’
Dimanche 23 juillet 2006
10.00 – 13.00 Groupes de travail (3)
13.00 – déjeuner
15.00 – 18.00 – Groupes de travail (4)
19.00 – dîner
21.00 – Représentation dans le cadre du 5e Festival international de théâtre universitaire ‘Teatri e Contesti’
Lundi 24 juillet 2006
10.00 – 13.00 Groupes de travail (5)
13.00 – déjeuner
15.00 – 18.00 Groupes de travail (6)
19.00 – dîner
21.00 – Représentation dans le cadre du 5e Festival international de théâtre universitaire ‘Teatri e Contesti’
Mardi 25 juillet 2006
10.00 – 13.00 – Assemblée générale de l’AITU/IUTA
13.00 – déjeuner
15.00 – 18.00 Réunion du nouveau Comex de l’AITU/IUTA
19.00 – dîner
soirée libre
Mercredi 26 juillet 2006
10.00 – 13.00 Groupes de travail (7)
13.00 – déjeuner
15.00 – 18.00 Clôture du congrès
(résumé et bilan des groupes de travail)
19.00 – dîner
21.00 – Représentation de clôture du 5e Festival international de théâtre universitaire ‘Teatri e Contesti’
Jeudi 27 juillet 2006
départ
ORGANISATEURS
Association internationale du théâtre à l’université
TULg – Université de Liège
Place Cockerill 3
B-4000 Liège – Belgique
TEATRO AENIGMA – Universitá di Urbino
c/o Teatro La Vela
Via Nazionale Bocca Trabaria n. 108
61029 Urbino – Italia
BUREAU D’ORGANISATION
Teatro Aenigma – Universitá di Urbino
Tel./fax + 39 0721 893035
mobile + 39 320 8006742
courriel:
http:
http://www.aitu.suroit.com
http://www.teatroaenigma.it (dès septembre 2005)
Nous acceptons des paiements par chèque, cartes de crédit ou transferts internationaux sur le compte suivant :
BANCA DELLE MARCHE FILIALE 290 – URBINO SEDE
61029 URBINO (PU), ITALIE
Titulaire du compte : SESTO CONGRESSO INTERNAZIONALE IUTA/AITU
Code Swift : BIC BAMAIT3A
Numéro du compte : IBAN IT35 V060 5568 7000 0000 0014 459
HEBERGEMENT
La solution la plus avantageuse est de prendre une chambre à l’université (c’est le centre de notre congrès, et les membres du Comex y seront logés).
Vous pouvez réserver des chambres individuelles ou doubles, avec salles de bain, et petit-déjeuner.
Veuillez réserver lorsque vous vous inscrirez au congrès.
Nous pouvons aussi vous suggérer d’autres solutions, des hôtels, plus chers, dans la ville historique. Là, il faut compter de 50 à 110 euros pour une chambre individuelle et de 80 à 190 euros pour une chambre double.
INSCRIPTION
Chères amies, chers amis,
Les organisateurs du 6 e Congrès mondial de l’AITU ont le grand plaisir de vous convier à Urbino du 20 au 27 juillet 2006.
Si vous désirez assister à notre congrès, nous vous invitons à nous renvoyer la formule d’inscription ci-jointe avant le 30 avril 2006. Vous pouvez nous l’envoyer par la poste, fax ou courriel.
A réception de vos frais d’inscription, nous confirmerons votre réservation.
FRAIS D’INSCRIPTION
- Membres de l’AITU :
Actifs : 240 Euros
Etudiants et retraités : 230 Euros
- Non-Membres de l’AITU:
Actifs : 280 Euros
Etudiants et retraités : 260 Euros
Dans les frais d’inscription sont compris:
- Transport de l’aéroport (Rimini or Ancona) ou de la gare de Pesaro à votre hôtel d’Urbino. A Urbino tous les déplacements peuvent se faire à pied (15 à 20 minutes au maximum).
- Toute la documentation du congrès.
- Café et rafraîchissements entre les sessions de travail.
- Déjeuners et dîners, du 22 au 26 juillet.
- Visite guidée d’Urbino et musées (Palazzo Ducale et Galerie nationale des Marches).
- Accès libre à toutes les représentations du 5 e Festival international de théâtre universitaire ‘Teatri e Contesti’.
- Transport votre hôtel d’Urbino à l’aéroport (Rimini or Ancona) ou à la gare de Pesaro.
LE THEME DU CONGRES
(Langues officielles: anglais, espagnol, français, italien)
Les Acteurs des Théâtres Universitaires : aujourd’hui et demain
Depuis les années 50, l’étude du théâtre à l’université a choisi une orientation de plus en plus pratique. Le travail de l’acteur est aujourd’hui considéré comme l’élément crucial de cette étude.
Nous proposons d’analyser quelques questions fondamentales:
- Quels buts recherchent les acteurs des théâtres universitaires?
— Quelle que soit, par ailleurs, la finalité que chaque éducateur ou chaque
institution attribue au travail scénique, c’est à travers (et avec) l’acteur que cette activité se concrétise.
Que l’on considère cette activité libre, ‘encadrée’ ou pré-professionnelle, nous supposons qu’un certain nombre de ‘directives’ seront données aux acteurs pour les aider à atteindre le but poursuivi. Quels que soient les points de vue à partir desquels les formateurs/animateurs travaillent ils ont, dans tous les cas (ateliers libres, cours officiels, formation préprofessionnelle) la responsabilité d’aider les acteurs (comédiens?) à atteindre (un) le but fixé (représentation ou la formation?).
- ‘Quelle est la finalité de la représentation théâtrale universitaire?’
— L’étudiant/acteur doit-il tendre à la perfection artistique, ou a-t-il d’autres buts à atteindre, particulièrement au-delà de la sphère académique ou théâtrale? Si oui, lesquels? et qui les définit?
- ‘Quels sont les rapports entre l’acteur, la scène et le monde?’
— Quel(s) bénéfice(s) désirons-nous que l’étudiant qui a joué dans des spectacles universitaires retire de son expérience, et de quelle utilité sera cette expérience dans sa vie de tous les jours?
(Nota bene : Les intervenants sont invités à discuter l’ensemble de cette problématique, tout en mettant – à leur choix – l’accent sur les aspects qui leur semblent le plus important.)
Veuillez envoyer vos propositions de communications :
- en anglais ou français, à Claude Schumacher ( )
- en espagnol, à Maria Horne ( )
Pour tout renseignement (hôtel, inscription…), veuillez écrire à:
Vito Minoia
Teatro Aenigma
Via San Nicola, 11
61030 CARTOCETO (Pesaro e Urbino)
ITALIE
courriel :
*Nos collègues qui désirent présenter une communication sont invités à envoyer leurs résumés (au maximum: 1800 signes) en deux langues (anglais, espagnol ou français) par courriel ou courrier postal, avant le 1er févirer 2006 au plus tard.
Veuillez utiliser le programme Microsoft Word pour le texte et Microsoft Excel pour les tabulations.
La présentation des communications ne devra pas excéder 20 minutes.
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HISTORIQUE
Fondée en 1994 à l’Université de Liège, l’Association internationale du théâtre à l’Université (AITU) a pour but le développement et la promotion, à travers le monde, de toute activité reconnue au niveau post-secondaire, universitaire ou supérieur, au titre de la formation, de la création, de la recherche théorique et pratique en théâtre. L’AITU est présente sur tous les continents et compte des membres dans plus de cinquante pays.
MANDATS
Conçue pour et par les gens de l’Université et de tous les ordres d’enseignement post-secondaire, l’AITU est le forum privilégié où formateurs, praticiens, créateurs, chercheurs et théoriciens peuvent mettre en commun leurs découvertes et communiquer leurs préoccupations. Lieu d’échanges et de services – grâce à la présence des responsables de festivals -, l’AITU s’adresse à tous les universitaires qui s’intéressent au théâtre. L’AITU tient un congrès mondial sur une base biennale.
CHARTE DE LIÈGE
L’association internationale du théâtre à l’Université (AITU) a pour but le développement et la promotion de par le monde du théâtre universitaire. On entend par là toute activité théâtrale reconnue au niveau post-secondaire, universitaire ou supérieur, au titre de la formation, de la création et de la recherche théorique et pratique.
Consciente du rôle qu’elle joue dans le dialogue et la compréhension entre les cultures, elle favorise l’échange et la collaboration entre les théâtres universitaires (sous la forme de pratique spontanée du théâtre à l’université, pratique encadrée, pratique pré-professionnelle ou professionnelle) ainsi qu’avec le monde des théâtres amateur et professionnel.
Riche de sa diversité, elle ne saurait tolérer aucune discrimination d’ordre politique, national, linguistique, racial, confessionnel, sexuel ou autre.
Fondée sur la solidarité et la coopération, l’Association Internationale du Théâtre à l’Université constitue un réseau indépendant dont l’accessibilité est équitablement modulée selon la situation de ses membres.
Alain CHEVALIER, Liège (B)
Georg FRANKE, Köln (D)
Lucile GARBAGNATI, Besançon (F)
Robert GERMAY, Liège (B)
Jean-Marc LARRUE, Valleyfield (CND)
Anna LAZOU, Athènes (GR)
Krzysztof LIPSKI, Cracovie (P)
Philippe ROUYER, Bordeaux (F)
Claude SCHUMACHER, Glasgow (GB)
Louis THENON, Québec (CND)
Joséphine VAN ES, Amsterdam (NL)
Ouriel ZOHAR, Haïfa (ISR)
Liège, 19.02.1994
OBJECTIFS
Créer l’Association Internationale du Théâtre à l’Université (AITU), outil de développement du théâtre universitaire
L’AITU aura pour mission :
- d’affirmer la spécificité du théâtre à l’université
- de développer la solidarité et la coopération entre les théâtres universitaires à travers le monde
- de structurer les échanges entre les différents membres et établir une communication régulière entre eux
THEMES
- Les rapports du théâtre universitaire à l’enseignement
- Les rapports du théâtre universitaire avec le théâtre professionnel et le théâtre amateur
- Les rapports du théâtre universitaire avec les instances officielles
- Le répertoire et le(s) public(s)
- Le jeu et la (les) méthode(s)
- Les pratiques et les recherches théâtrales universitaires
- Le réseau mondial du théâtre à l’université
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Si vous souhaitez envoyer un message à notre liste de courrier, adressez un courriel détaillé à , et nous nous ferons un plaisir de l’acheminer
Précisez, s’il vous plait, si vous souhaitez que le message soit adressé à tous les Membres (Institutionnel, Ordinaire, Etudiant et / ou retraité) et / ou aux Invités.
Prévoyez un délai de un ou deux jours.
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Que signifie Messages Privés (PMs) ?
Les Messages Privés sont échangés entre membres et invités de l’AITU/IUTA , qui ne sont visibles que sur l’ « espace Membres » de notre site. Pour lire un message privé qui vous a été envoyé, cliquez sur « Consultez votre profil » puis sur Messages Privés. L’avantage d’envoyer des messages privés est que les membres et invités peuvent communiquer entre eux anonymement. Quand vous envoyez un Message Privé, votre adresse électronique n’est PAS révélée au destinataire »
Comment marche la liste de courrier ?
Toute personne inscrite comme membre ou invité sur notre site est ajoutée à la liste de courrier. Celle-ci sert à informer chacun, des actualités AITU/IUTA , des événements et des annonces spéciales. Si vous voulez envoyer un message à notre liste de courrier, allez sur la page « Liste de courrier » de cet espace « Membres et Invités », où vous trouverez des liens qui vous permettront? d’envoyer des Messages Privés ou un courriel à l’administrateur du site, qui l’acheminera ensuite à la liste »
Comment puis-je envoyer un courriel à un membre ou un invité ?
Allez sur “Liste des Membres » pour trouver la liste des membres et invités enregistrés sur le site. Trouvez le membre ou l’invité que vous voulez joindre, puis cliquez sur le bouton « E-MAIL » à côté de son nom. Un écran s’ouvre qui vous permet de lui envoyer un courriel grâce au site. Il apparaîtra dans sa boîte de réception comme un courriel ordinaire, et l’adresse « Répondre à » sera celle que vous avez indiquée dans votre « Profil ». L’avantage de ce système est que les membres et les invités peuvent être contactés par courriel par les autres membres et invités, mais en gardant la confidentialité de leur adresse.
Si vous souhaitez adresser un courriel ou un Message Privé à plusieurs personnes simultanément, faites le par l’intermédiaire de la Liste de courrier.
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Vol.1 No.1 Juin 1998
Le théâtre à l’Université : jeu et enjeux
Parce que sa nature est de parler de l’homme à l’homme, le théâtre n’est pas un jeu innocent : à travers l’histoire du théâtre, on aperçoit le reflet des changements de la société. Ceci s’applique parfaitement au théâtre à l’université ! Son histoire (aussi longue que l’histoire de l’université elle-même) reflète les changements de société et, parallèlement, de l’université elle-même.
Théâtre de lettrés à ses origines, conforme alors à la tour d’ivoire universitaire, le théâtre étudiant a, depuis ces cinquante dernières années, percé des brèches en s’ouvrant de plus en plus vers le monde extérieur… comme l’université d’aujourd’hui. On peut même affirmer que le théâtre universitaire s’est forgé, depuis les années soixante, un label particulier dans le monde du théâtre tout court.
Il reste un jeu certes, car il doit continuer à procurer du plaisir, mais le théâtre universitaire représente aussi un enjeu important : pour celui qui le pratique; pour la recherche en théâtre à l’université; pour la pratique théâtrale hors de l’université; pour la formation professionnelle aux arts de la scène; pour les relations internationales et interculturelles, en particulier par la multiplication évidente de festivals internationaux et de coproductions transfrontalières.
La prise de conscience de ces enjeux et de leur importance comme outils de formation a conduit un nombre de plus en plus grand d’établissements d’enseignement supérieur dans le monde entier à accorder au théâtre, tant amateur pur que pré-professionnel, une place grandissante, allant jusqu’à l’inclure quelquefois dans les cursus de formation générale, même chez les scientifiques.
Cette prise de conscience a aussi généré l’Association internationale du théâtre à l’université, fondée à Liège en octobre 1994, et qui tiendra son troisième Congrès mondial à Dakar en novembre 1999. En clôturant le Congrès fondateur de Liège, je disais : En créant ici l’AITU, nous avons créé un carrefour. Il reste à y créer du mouvement… dans ce carrefour. Si nous avons été plus nombreux encore à Valleyfield qu’à Liège, c’est qu’il y a eu du mouvement.
Il faut accélérer le mouvement, faire un plus grand pas encore en avant. Pour cela nous devons certainement, à l’intérieur de l’Exécutif, mieux définir les tâches respectives, ce qui permettrait de faire avancer – enfin – dans le concret, les différentes commissions (les moyens, l’information…) auxquelles nous avons rêvé. Lancer – enfin aussi – ce bulletin d’information périodique, dont voici le premier numéro, organe de liaison entre nous tous… et les autres. Nous sommes en bonne voie. Avançons.
Robert Germay, Président de l’AITU
DÉCÈS DE VLADIMIRSIRIKOV>
Membre actif de l’AITU et directeur des cours de français à l’Institut français de Kiev, en Ukraine, Monsieur Vladimir Sirikov nous a quitté subitement et prématurément en avril dernier, quelques jours à peine après la clôture du Festival international francophone de Kiev dont il était le fondateur et le directeur. Nous garderons de lui le souvenir d’un collègue chaleureux, efficace et extrêmement attachant et nous sommes assurés que ce Festival auquel il a tant donné continuera sur la lancée magistrale qu’il a su lui donner.
BILAN DU IIe CONGRÈS MONDIAL 1997 (VALLEYFIELD-QUÉBEC)
L’Association internationale du théâtre à l’université (AITU) a consacré son deuxième congrès mondial à l’analyse du théâtre tel qu’il s’enseigne et se pratique à l’université. Le thème de cette rencontre scientifique, «Étudier le théâtre : Recherche, formation et création», a permis à des chercheurs, des créateurs, des praticiens, des praticiens-chercheurs et des formateurs du milieu universitaire issus du monde entier de réfléchir ensemble sur les liens étroits qui unissent désormais l’université et le théâtre, que ce soit dans le domaine de la recherche théorique, de la création ou de la formation (de praticiens, de théoriciens, de formateurs, de praticiens-chercheurs ou d’amateurs).
NOUVELLES DE L’EXÉCUTIF DE L’AITU
Le Comité exécutif s’est réuni le 28 février 1998 à l’occasion des 15e Rencontres internationales de Théâtre universitaire de Liège.
Six points étaient à l’ordre du jour de cette rencontre semestrielle : le statut juridique de l’AITU, le rapport financier, le bilan du IIe Congrès mondial, les communications internes et externes de l’AITU, la préparation du IIIe Congrès mondial et le Centre régional de l’AITU pour les Balkans.
Les principales décisions prises à cette occasion ont porté sur le IIIe Congrès mondial et sur le Centre régional de l’AITU pour les Balkans. Le président de l’AITU, Robert Germay, fait état des rencontres et discussions qu’il a eues sur le sujet avec des représentant officiels des Balkans. C’est Milousha Bojinova qui assume la coordination du Centre.
Afin de bien rendre compte de la diversité des pratiques universitaires, le Congrès a organisé deux types d’interventions savantes : les ateliers-démonstrations et les communications. Les premiers comportaient une dimension pratique plus importante que les secondes. L’ensemble de ces interventions a été regroupé autour des trois grands axes suivants : Théâtre et formation, Pratiques créatrices, Théorie et recherche théorique.
L’AITU SUR INTERNET
L’AITU a désormais son site WEB sur Internet. Il s’agit d’un site interactif dans les trois langues officielles à partir duquel on peut recevoir et fournir de l’information. Le site est en continuel développement. Il comporte les rubriques suivantes :
1. Présentation générale de l’AITU
2. Historique, mandats, comité exécutif :
2.1 Objectifs
2.2 Charte de Liège
2.3 Exécutif
3. Formulaire d’inscription
4. Nouvelles générales
5. Bulletin de liaison
6. Congrès mondial
7. Photos – multimédia
Adresse WEB de l’AITU :
http://www.aitu.qc.ca
C’est dans le cadre des 15e Rencontres internationales de théâtre universitaire de Liège que s’est tenu le colloque international consacré au thème suivant : «Les travaux pratiques au théâtre universitaire dans un cursus académique.» Le colloque a rassemblé des intervenants de différents pays qui se sont penchés, plus spécifiquement, sur l’articulation entre le curriculum académique et la pratique du théâtre en milieu théâtral universitaire. Deux séances étaient prévues au programme : Les travaux pratiques dans le cursus académique et L’académique au service du pratique.
Les organisateurs mettent tout en œuvre pour rendre publics les résultats de cette rencontre particulièrement intéressante.
Origine des participants
Le Comité organisateur du Congrès a reçu des inscriptions en provenance de 45 pays. Au total, 35 pays étaient effectivement représentés au Congrès: l’Afrique du Sud, l’Allemagne, l’Argentine, l’Australie, le Bangladesh, la Belgique, le Brésil, la Bulgarie, le Canada, la Corée du Sud, le Costa-Rica, la Côte d’Ivoire, Cuba, le Danemark, l’Écosse, l’Espagne, les États-Unis, la Finlande, la France, la Grèce, Israël, l’Italie, le Japon, le Maroc, le Mexique, la Norvège, les Pays-Bas, la Pologne, la Roumanie, le Royaume-Uni, la Slovaquie, la Suède, la Suisse, la Turquie, l’Ukraine.
Nombre total de participants : 342
Nombre de participants du Québec : 124
Nombre de participants du reste du Canada : 32
Nombre de participants de l’étranger : 186
Participants étudiants : 127
Participants du milieu théâtral professionnel : 32
Participants du milieu de l’éducation : 171
Autres : 12
DONNÉES QUANTITATIVES SUR LES ACTIVITÉS DU CONGRÈS
Activités scientifiques :
Nombre de conférences scientifiques : 6
Nombre de communications : 73
Nombre d’ateliers : 15
Activités autres :
Nombre de conférences publiques (non scientifiques) : 4
Forums internationaux : 2
Événements spéciaux : 9
···············Spectacle de l’Opéra de Pékin (deux représentations-démonstrations)
···············Deux lecture publiques
···············Trois représentations théâtrales : – The Orpheus Project – La Sélection – Los Conquistadores de la frontera norte
···············Visite du Théâtre du Nouveau monde à Montréal et rencontre avec Lorraine Pintal
···············Visite de la Caserne à Québec et rencontre avec Robert Lepage
LES ACTES DU CONGRÈS
Les actes du Congrès mondial de Valleyfield-Québec sont en cours de préparation. La publication est prévue pour la fin de l’année 1998 ou le début de l’année 1999. Le document comporte des articles dans les trois langues. On pourra se procurer un exemplaire des actes en suivant les indications qui seront fournies dans le bulletin d’automne ou en s’adressant au site WEB de l’AITU.
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IIIe CONGRÈS MONDIAL DE L’AITU – DAKAR (SÉNÉGAL)
Une réunion préparatoire a eu lieu à Liège le 1er mars 1998. Le IIIe Congrès mondial de l’AITU aura lieu à Dakar au Sénégal dans la semaine du 22 novembre 1999. Le Congrès aura pour thème : LE THÉÂTRE À L’UNIVERSITÉ ET LA FORMATION PROFESSIONNELLE À L’AUBE DU IIIe MILLÉNAIRE.
C’est Ousmane Diakhate qui coordonnera l’organisation du Congrès. On trouvera plus de détails sur l’événement dans le numéro d’automne du Bulletin de l’AITU et dans le site WEB de l’AITU à partir d’octobre 1998.
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REMARQUES, INFORMATIONS, NOUVELLES, ETC.
Si vous voulez faire paraître une information dans ce bulletin ou nous faire part de vos commentaires, n’hésitez pas à communiquer avec nous par notre site WEB ou par courrier régulier.
Le Bulletin est une publication semestrielle de l’Association internationale du théâtre à l’université (AITU-IUTA). Son but est d’informer ses membres et toutes les personnes intéressées des activités et projets de l’Association. La reproduction du contenu de ce numéro est encouragée à condition qu’il soit clairement indiqué qu’il provient du Bulletin de l’AITU.
Coordination du Bulletin : André Brassard, Jean-Marc Larrue et Luis Thenon
Bulletin AITU
Collège de Valleyfield,
169, Champlain,
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